19 kwietnia 2015 o 17.00 Teatr Miniatura zaprasza na premierę spektaklu „Siedmiu krasnoludków”. Przedstawienie przygotowuje duet, który w Miniaturze zrealizował już bardzo dobrze przyjętego „Fahrenheita”: Michał Derlatka (reżyser) i Michał Dracz (scenograf). Widowisko czerpie z bogactwa teatru lalkowego, wykorzystując między innymi kukły, tamareski i lalki planszetowe. Współczesną adaptację baśni braci Grimm napisała Agnieszka Kochanowska, która współpracowała z Miniaturą jako autorka przy „Brzydkim kaczątku”. Będzie to opowieść o zwodniczej naturze luster, ale przede wszystkim o tym, że warto walczyć o to, co jest dla nas ważne – najlepiej z grupą przyjaciół.

Króla nigdzie nie ma, a Królowa wprowadza zmiany, które mieszkańcom królestwa coraz mniej się podobają. Kiedy walce wjeżdżają do lasu, krasnoludki postanawiają coś zrobić, żeby ich dom nie uległ zniszczeniu – opowiada autorka scenariusza.

Historia krasnoludków to świetny materiał na spektakl teatru lalek – dodaje reżyser. – Zabawa skalą i zestawienia bohaterów różnej wielkości bardzo pobudzają plastyczną i lalkową wyobraźnię. Krasnoludek-aktor może na przykład spotkać wielką nogę, formę reprezentującą Śnieżkę. Krasnoludki-kukły można wykorzystać do stworzenia wrażenia dalekiej perspektywy, podczas gdy krasnoludki-aktorzy reprezentować mogą te same postacie na pierwszym planie.

Muzykę do spektaklu przygotowuje Sówka Sowińska, trójmiejska djka i animatorka kultury, wraz z muzykami z gorzowskiego zespołu Żółte Kalendarze – Maurycym Kiebzakiem-Górskim i Wojciechem Brożkiem.

Premierze będą towarzyszyć warsztaty rodzinne „Zrób sobie krasnoludka”, które odbędą się w sobotę, 18 kwietnia, o 12.00. Poprowadzi je Sebastian Żbikowski z Pracowni Plastycznej Miniatury, który opowie o tym, w jaki sposób powstają lalki do spektakli. Uczestnicy sami zaprojektują i wykonają własne lalki. Na koniec warsztatów pojawi się sam scenograf spektaklu „Siedmiu krasnoludków” – Michał Dracz, który wybierze najciekawsze prace. Główną nagrodą będzie zaproszenie na niedzielną premierę.

Miniatura zaprasza też wszystkich widzów obecnych na premierze do przynoszenia rozmaitych krasnoludków, jeśli mają takowe w posiadaniu – we foyer teatru nastąpi zgromadzenie generalne.

Bilety na spektakl w cenie 21 zł pojedynczy, 19 zł rodzinny, bilety na premierę 30 zł do nabycia w kasie Teatru Miniatura, al. Grunwaldzka 16 w Gdańsku-Wrzeszczu.

Rezerwacja biletów: 58 341 94 83, 601 628 377, bilety@teatrminiatura.pl www.teatrminiatura.pl | www.facebook.com/teatrminiatura | www.twitter.com/teatrminiatura

Koszt udziału w warsztatach „Zrób sobie krasnoludka”: 5 zł od osoby. Ilość uczestników ograniczona. Decyduje kolejność zgłoszeń. Miejsca można rezerwować w kasie Teatru Miniatura, pod numerami telefonów 58 341 94 83 lub +48 601 628 377 lub mailowo bilety@teatrminiatura.pl do 16 kwietnia 2015.

Siedmiu krasnoludków

scenariusz: Agnieszka Kochanowska

reżyseria: Michał Derlatka

scenografia: Michał Dracz

muzyka: Sówka Sowińska (z udziałem Kiebzaka-Górskiego i Brożka)

obsada:

mieszkaniec Bajki | Jolanta Darewicz

Jasiek | Jakub Ehrlich

Paolo | Edyta Janusz-Ehrlich

Wiesiek | Jacek Gierczak

Czesiek | Agnieszka Grzegorzewska

Lustro | Wioleta Karpowicz

Stasiek | Piotr Kłudka

Król, mieszkaniec Bajki | Hanna Miśkiewicz

Królowa | Jadwiga Sankowska

Misiek | Wojciech Stachura

Szambelan | Joanna Tomasik

Zdzisiek | Jakub Zalewski

Roman | Andrzej Żak

Śnieżka | Magdalena Żulińska

Prapremiera: 19 kwietnia 2015

Dla widzów od 5 lat

W Bajce źle się dzieje. Króla nigdzie nie ma, a Królowa wprowadza zmiany, które mieszkańcom bardzo się nie podobają. Kiedy drogi w lesie mają zostać wyasfaltowane, a ścieżki pokryte chodnikiem, krasnoludki postanawiają coś z tym zrobić.

„Siedmiu krasnoludków” to opowieść o zwodniczej naturze luster, ale przede wszystkim o tym, że warto walczyć o to, co jest dla nas ważne. Najlepiej z grupą przyjaciół.

O artystach

Agnieszka Kochanowska – scenariusz

Absolwentka teatrologii Uniwersytetu Jagiellońskiego, uczestniczka Forum Dramaturgicznego przy Instytucie Teatralnym i Instytucie Adama Mickiewicza, organizatorka i uczestniczka warsztatów dramaturgicznych z Szymonem Wróblewskim i Pawłem Demirskim, autorka scenariuszy do spektakli teatrów niezależnych (m.in. „Letnie małżeństwo” Teatru Kreatury, nagroda „szczebel do kariery” na 37. Ogólnopolskim Festiwalu Teatrów Jednego Aktora we Wrocławiu, I nagroda festiwalu SAM NA SCENIE w Słupsku, „A dzieci nie chcę mieć” Teatru Kreatury, I nagroda na XXXVI OSATJA w Zgorzelcu, „Single story” Teatru Poza Tym), współautorka scenariusza spektaklu „Brzydkie kaczątko” Miejskiego Teatru Miniatura, tłumaczka (m.in. „Bombshells” Joanny Murray-Smith, „Błękitna planeta” Andriego Snaera Magnasona, „Mżawka Górna” Salki Gudmundsdottir). Recenzentka teatralna dwutygodnik.com, czasopisma internetowego Narodowego Instytutu Audiowizualnego.

Michał Derlatka – reżyseria

Reżyser. Posiada dyplomy Aktorstwa Dramatycznego (Wrocław) oraz Reżyserii Dramatu PWST im. L. Solskiego w Krakowie. Specjalizował się w reżyserii teatru lalek. Jako aktor występował na deskach wrocławskich teatrów Polskiego i Capitolu, ma za sobą dwuletni epizod telewizyjny. Jako reżyser ma na koncie realizację ponad 40 różnorodnych projektów teatralnych, od lektur udramatyzowanych poprzez spektakle niezależne i offowe, a kończąc na repertuarowych spektaklach, głównie młodego widza, na deskach teatrów w Polsce i za granicą. Wspiera i animuje kulturę głęboko offową: od 2012 roku prowadzi Fundację Sopot Centralny, gdzie zorganizował ponad 80 wydarzeń muzycznych, performatywnych i teatralnych. Jest autorem projektu Lekcje Niegrzeczności w Teatrze Wybrzeże, gdzie od ponad roku prezentuje młodym mieszkańcom trójmiasta literaturę niepokorną w dalece uteatralizowanej formie.

Jako reżyser i asystent reżysera współpracował z teatrami: Miniatura i Wybrzeże w Gdańsku, Wrocławskim Teatrem Lalek, Teatrem im. Bogusławskiego w Kaliszu, Olsztyńskim Teatrem Lalek, TLiA w Łomży, ZTA w Jeleniej Górze, Teatrem PWST we Wrocławiu, Sopocką Sceną OffdeBicz i Teatrem na Plaży, Fundacją Teatru BOTO, Filharmonią Wrocławską, Festiwalem Literacki Sopot, LEO Festiwalem Wrocław, Muzeum Historii Polski w Warszawie,Teatrem DAMU w Pradze, VŠMU w Bratysławie, Narodowym Teatrem Katalonii w Barcelonie, Teatrem Ovidi Montllor w Barcelonie, Teatrem de Ponent w Granollers, Teatrem en Crudo w Kordowie i in. Dwukrotny stypendysta miasta Sopotu (stypendium dla osób zajmujących się działalnością kulturalną), jego spektakle brały udział w licznych festiwalach (Rzeszów, Gdańsk, Olecko, Olsztyn i in.) zyskiwały uznanie widzów i krytyki; niektóre doczekały się ponad 300 wystawień.

Michał Dracz – scenografia

Scenograf, grafik, absolwent Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu w pracowni Eugeniusza Geta Stankiewicza. Jako scenograf debiutował w 2003 r. sztuką „Makbet” W. Szekspira w reż. Wiesława Hejno, współpracował z Wrocławskim Teatrem Pantomimy projektując i realizując dekoracje do spektakli Aleksandra Sobiszewskiego, od 2008 roku związany z polską sceną lalkową i młodym pokoleniem reżyserów: Michałem Derlatką, Joanną Gerigk, Radosławem Kasiukiewiczem.

Sówka Sowińska – muzyka

Z zawodu architektka i fotografka, z zamiłowania „poszukiwaczka” i podróżniczka. Wiceprezes Fundacji Sopot Centralny, poświęconej aktywności o charakterze „off” kulturalnym, w ramach której zorganizowała w latach 2012-2013 ponad 80 wydarzeń kulturalnych, w tym koncerty (m.in. Mikołaja Trzaski, Mazzola, Rafaela Rogińskiego), cykl spotkań improwizowanych „D.Tonacje”, cykl warsztatów muzyki elektronicznej „Modulatory”. Organizatorka i uczestniczka licznych inicjatyw pedagogicznych, w tym m.in. warsztatów „17 słoneczników” dla młodzieży z trudnych dzielnic Gdańska, warsztatów architektonicznych „Nowe kolory, nowe przestrzenie, nowe znajomości” dla dzieci z domu dziecka na Oruni, programu edukacji przedszkolnej „Ja to Ja” oraz wielu warsztatów kreacyjnych dla dzieci i młodzieży.

Uczestniczka działań mających na celu ożywianie przestrzeni miejskich i budowanie tożsamości lokalnej, m.in. współpraca ze Stowarzyszeniem PoCoTo w ramach Gdynia Playground (projekt konia na biegunach w skali 1:1 na bulwarze nadmorskim w Gdyni), organizacja rynku wymiany „Money free Zone” w ramach Sopot Fringe Festiwal czy autorski dokument filmowy „Echo”, poświęcony wymierającym zawodom rzemieślniczym na terenie Sopotu.

Od niedawna projektantka przestrzeni dźwiękowych do przedstawień teatralnych: „Sznycel górski” w reżyserii Michała Derlatki /Teatr Off the Bicz, „Wielkie ciasto” w reżyserii Piotra Srebrowskiego /Teatr Gdynia Główna, cykl czytań udramatyzowanych „Lekcje niegrzeczności” w reżyserii Michała Derlatki /Teatr Wybrzeże, „Zostanę tutaj już na zawsze” w reżyserii Krzysztofa Leona Dziemaszkiewicza /Teatr Patrz Mi Na Usta, „Fasolka Polka i Szczypiorek Florek” w reżyserii Beaty Szreder /Teatr na Plaży.

Żółte Kalendarze

Żółte Kalendarze, czyli nowa nadzieja gitarowej sceny Gorzowa Wielkopolskiego. Zespołem dowodzi Wojciech Brożek, jeden z najbardziej charakterystycznych tekściarzy i rock’n’rollowych głosów ziemi lubuskiej wspomagany przez byłych muzyków Kawałka Kulki, Karotkę i Jacka, który jest prawdopodobnie najmłodszym perkusistą, jaki kiedykolwiek zagrał w Hydrozagadce (gdy występował tam z KaQ był jeszcze nieletni) oraz Maurycego Kiebzaka-Górskiego – nadwarciańskiego szamana instrumentów klawiszowych. Swoją muzykę Żółte określają jako mieszankę „elektro folk, melancholik punk z elementami grunge-techno”.

Bartosz Chmielewski (Lampa, Machina)