W tym tygodniu w Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski:

Finał

XXI Międzynarodowe Spotkania Sztuki Akcji.

ROZDROŻE 2014. Spektakle artystów z Francji i Polski

Festiwal trwa do 6 listopada 2014 Kurator: Janusz Marek

4 listopada (wtorek), godz. 18.00, CSW Zamek Ujazdowski

Prelekcja francuskiego choreografa i reżysera François Verreta o jego twórczości

5 i 6 listopada (środa i czwartek), godz. 19.00, CSW Zamek Ujazdowski "Central Europe" – premiera spektaklu zespołu Compagnie François Verret. Po pierwszym spektaklu – spotkanie artystów z widzami.

W finale interdyscyplinarnego Festiwalu ROZDROŻE 2014 zespół Compagnie François Verret zaprezentuje premierowy spektakl Central Europe, łączący taniec, muzykę i instalację wizualną, z udziałem artystów z Europy Zachodniej i Wschodniej. Collage obrazów wyrażających kondycję człowieka zdominowaną historią Europy Środkowej, inspirują utwory Heinera Mullera, Swietłany Aleksijewicz i Wisławy Szymborskiej.

Choreograf francuski François Verret jest autorem ponad 20 spektakli, prowadzi poszukiwania w obszarze ruchu i tańca w kotekście ich relacji z obiektami i przestrzenią. Pozostaje wierny idei tworzenia choreografii realności (choreographier le reél). Inspiruje go literatura – dzieła Goethego, Kafki, Melville’a, Musila i Faulknera. Przedstawienie Central Europe otwiera cykl spektakli Rhapsodie demente (Obłąkańcza rapsodia), który dotyka kwestii zbiorowej świadomości i pamięci oraz możliwości międzypokoleniowego przekazu doświadczeń.

Organizatorem festiwalu ROZDROŻE 2014 jest Fundacja Sztuka i Współczesność we współpracy z Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski

Festiwal ROZDROŻE 2014 realizowany jest dzięki dofinansowaniu ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Miasta Stołecznego Warszawy, a także dzięki wsparciu Instytutu Francuskiego oraz Instytutu Francuskiego w Polsce

Partnerem i współorganizatorem pokazu spektaklu B i T zespołu Compagnie Maguy Marin jest Teatr Wielki – Opera Narodowa

Spektakl B i T Compagnie Maguy Marin wsparły: ADAMI i Region Midi-Pyrénées

Producentem spektaklu Central Europe Compagnie Francois Verret jest MC2:Grenoble

Patroni medialni festiwalu ROZDROŻE 2014: Polskie Radio Program 2, taniecPOLSKA, Independent, e-teatr

TUNING WARSAW [Częstotliwość Warszawy]

Subiektywny przewodnik po Warszawie

otwarte warsztaty miejskie

spotkania, projekcje, dyskusje, wycieczki z przewodnikiem, wykłady

5 – 15 listopada 2014

Lokal A-I-R Laboratory, ul. Marszałkowska 9/15, Warszawa

Rejestracja online na otwarte warsztaty: http://mappingwarsaw.wordpress.com/

Warsztaty są prowadzone w języku angielskim. Zachęcamy do udziału wszystkich niezależnie od kompetencji językowych – organizatorzy służą pomocą w tłumaczeniu i komunikacji.

W ramach projektu Tuning Warsaw [Częstotliwość Warszawy] powstaje subiektywny przewodnik po Warszawie, którego inicjatorami są: Rani al Rajji - architekt, miejski opowiadacz, aktywista z Bejrutu (Studio Beirut), Christiaan Fruneaux i Edwin Gardner (Monnik) - historycy i badacze miast, kuratorzy, autorzy tekstów oraz Anna Ptak – kuratorka programu rezydencyjnego A-I-R Laboratory CSW Zamek Ujazdowski.

Studio Beirut i Monnik to niezależne kolektywy badawcze poddające analizie sztuczne zurbanizowane środowiska; rezultatem ich pracy są monografie miast Bejrut, Amsterdam i Tokio, które składają się z krótkich miejskich nowel o charakterze przewodnika. Poszukiwania obu kolektywów organizuje hipoteza planetarnego 8 miliardowego miasta, tworzonego przez obszary metropolitarne i złożone sieci relacji oraz pytanie o to, w jaki sposób je opisywać, nawigować i komunikować. http://www.monnik.org/

Celem projektu Tuning Warsaw jest książka, która nie daje wiedzy o tym, gdzie iść i co jeść, nie jest przeglądem architektonicznym ani analizą urbanistyczną, ale soczewką, przez którą czytelnik zacznie się przyglądać temu, jak ludzie w Warszawie żyją, pracują, kochają, walczą, jedzą, przyjaźnią się, utrzymują rodziny i odpoczywają.

Zapraszamy wszystkich zainteresowanych miejskimi eksploracjami, subiektywną i głęboką kartografią miejsc, ich przejmowaniem i opowiadaniem (przez tubylców i cudzoziemców, z wewnątrz i z oddali, przez profesjonalistów, muchy barowe i kanapowych filozofów). Grupa składająca się z mieszkańców Warszawy i tych, którzy w Warszawie są po raz pierwszy połączy siły, aby spojrzeć i przeanalizować miasto używając różnych obiektywów, soczewek: od oswajania i udomawiania, przez zbiegi okoliczności po miasto miłości. O tym, jak wyobrażamy sobie pracę nad przewodnikiem piszemy na blogu: http://mappingwarsaw.wordpress.com/

Anna Ptak

TUNING WARSAW

Program towarzyszący otwartym warsztatom

5 listopada (środa) Temat: Jak u siebie w domu godz. 13.00, spacer prowadzą studenci z Pracowni Struktur Mentalnych Wydziału Zarządzania Kulturą Wizualną Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie godz. 18.00, prezentacja: Monnik + Rani Al Rajji, inicjatorzy projektu Tuning Warsaw

6 listopada (czwartek) Temat: Domy godz. 13.00, spacer z przewodnikiem: Joanna Kusiak, socjolożka i miejska aktywistka; zajmuje się badaniem miejskich transformacji oraz pojęciem miejskiego chaosu; prowadziła badania m.in. w Warszawie, Tiranie, Berlinie, Hamburgu i Kairze. godz. 18.00, prezentacja: Kacper Pobłocki, antropolog i miejski aktywista, koordynator Porozumienia Ruchów Miejskich, współautor książki Anty-bezradnik przestrzenny: prawo do miasta w działaniu

8 listopada (sobota) Temat: Przymus i zbieg okoliczności godz. 13.00, spacer z przewodnikiem: Grupa Projektowa Centrala – Małgorzata Kuciewicz, Simone de Iacobis godz. 18.00, prezentacja: Grupa Projektowa Centrala – projektowanie to dla nich proces twórczy, który nie może odbywać się w oderwaniu od współczesnej myśli filozoficznej oraz innych dziedzin sztuki; obok projektów ściśle architektonicznych i urbanistycznych CENTRALA tworzy projekty artystyczne służące krytycznej wypowiedzi na temat polskiej przestrzeni.

10 listopada (poniedziałek) Temat: Narzędzia i technologie godz. 13.00, spacer prowadzi Łukasz Izert i Kuba Maria Mazurkiewicz z Pracowni Struktur Mentalnych, samozwańczej jednostki ASP w Warszawie koncentrującej się na problematyce przestrzeni miejskiej; w ramach PSM wydany został Przewodnik dla studentów od studentów Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie godz. 18.00, prezentacja: Max Cegielski, dziennikarz, pisarz, animator kultury, prezenter radiowy i telewizyjny, podróżnik. Prowadzi codzienne audycje w radiu Roxy FM, a w TVP Kultura współtworzy cykl „Hala odlotów”.

11 listopada (wtorek) Temat: Miłość godz. 13.00, spacer z przewodnikiem: Ewa Rudnicka - architektka, kuratorka, autorka interdyscyplinarnych projektów służących rozwojowi miast; absolwentka École Nationale Supérieure d'Architecture Paris la Villette, która Paryż porzuciła jednak dla Warszawy; kuratorka projektu UFO zrealizowanego na Placu Na Rozdrożu godz. 18.00, prezentacja

12 listopada (środa) Temat: Jak u siebie w domu godz. 18.00, spacer z przewodnikiem: Rani Al Rajji, architekt, miejski opowiadacz, aktywista z Bejrutu (Studio Beirut)

14 listopada (piątek) Temat: Widma godz. 14.00, spacer z przewodnikiem godz. 18.00, prezentacja: prof. Sławomir Gzell - urbanista, profesor Wydziału Architektury Politechniki Warszawskiej; autor książki Fenomen małomiejskości i wielu artykułów

15 listopada (sobota) Temat: Słoneczne miasto marzeń godz. 12.00, spacer z przewodnikiem: Tatiana Arcimovič, rezydentka A-I-R godz. 18.00, spotkanie podsumowujące z udziałem rezydentów A-I-R

Rezydencje A-I-R Laboratory i projekt Tuning Warsaw są realizowane dzięki wsparciu finansowemu Miasta Stołecznego Warszawy oraz Ambasady Królestwa Niderlandów Partnerzy projektu: Wydział Zarządzania Kulturą Wizualną ASP w Warszawie, Wydział Architektury Politechniki Warszawskiej, Instytut Kultury Polskiej na Wydziale Polonistyki Uniwersytetu Warszawskiego, Fundacja Nowej Kultury Bęc Zmiana

WIECZÓR Z GŁOSEM

6 listopada (czwartek)

godz. 18.30, przestrzeń wystawy GŁOS

Oprowadzanie kuratorskie po wystawie: Stach Szabłowski

godz. 20.00, Kino.Lab

Wojciech Bąkowski Pomaganie słowami przy słuchaniu dźwięków

Spotkanie z artystą

Prowadzący: Stach Szabłowski

Galerie CSW w dniu oprowadzania są czynne do godz. 20.00

Wstęp wolny

Artysta wizualny, to ktoś, kto pokazuje. Artysta wizualny jest jednak również kimś, kto zabiera głos, mówi, komentuje, dyskutuje. Ważnym elementem projektu GŁOS jest wsłuchiwanie się w głosy artystów stanowiące dopełnienie, a czasem kontrapunkt ich operacji w sferze wizualnej.

W ramach cyklu spotkań z uczestnikami wystawy GŁOS, Wojciech Bąkowski podejmie zagadnienie przenikania się różnych środków wyrazu w swojej praktyce twórczej. Wojciech Bąkowski działa na pograniczu sztuk wizualnych, muzyki i poezji i wiele prac artysty jest syntezą tych trzech dziedzin. W roli spoiwa łączącego różne fronty twórczości Bąkowskiego występuje najczęściej głos autora. "Będę poruszał problem wzruszenia w kontakcie z dziełami sztuki - zapowiada Bąkowski. - Opiszę wszystkie podparcia, jakich udzielają sobie media przy odpowiednim prowadzeniu duszy widza."

Wojciech Bąkowski (ur. 1979), artysta wizualny, muzyk i poeta. Twórca prac wideo, filmów animowanych, obiektów dźwiękowych i instalacji. Współtwórca i uczestnik kolektywu artystycznego Penerstwo, lider i wokalista zespołów KOT i Niwea.

NOWE PRACE NA WYSTAWIE GŁOS

Erik Bünger, Trzeci człowiek, 2010, wideoesej, 50 min Prezentacja do 30 listopada 2014

Patryk Zakrocki, Osmędeusze, czyli ulotności i bazgroły, 2013, słuchowisko Prezentacja do 4 stycznia 2015

Susan Hiller, The Last Silent Movie, 2007/2008, wideo instalacja Prezentacja do 4 stycznia 2015

Wystawa GŁOS trwa do 4 stycznia 2015 Kurator projektu: Stach Szabłowski Współpraca kuratorska: Zuzanna Rutkowska Kurator projektu "Białoszewski do słuchu": Maciej Byliniak Kuratorzy programu filmowego: Michał Matuszewski, Grzegorz Kurek Chór Zamku Ujazdowskiego: Sean Palmer, Marcin Steczkowski Oprawa graficzna: Monika Zawadzki

W trylogii wideoesejów Erik Bünger balansuje między formułą błyskotliwego erudycyjnego wykładu i brawurowego foundfootage. Tematem dociekań szwedzkiego artysty jest doświadczenie ludzkiego głosu oderwanego od ciała – głosu nagranego, przetworzonego, transmitowanego, głosu, który może dochodzić z innego kontynentu, z cudzych ust, z innego czasu, a nawet dobiegającego nas zza grobu. W październiku na wystawie GŁOS prezentowano pierwszą część cyklu Büngera: wideo-esej A lecture on schizophonia. Do 30 listopada oglądać można drugą część trylogii The Third Man (Trzeci człowiek). Pokaz trylogii Büngera zwieńczy wideo The girl who never was (Dziewczynka, której nie było), który wyświetlany będzie od 2 grudnia 2014.

Patryk Zakrocki, Osmędeusze, czyli ulotności i bazgroły, 2013, słuchowisko

Projekt Białoszewski do słuchu, kuratorowany przez Macieja Byliniaka w ramach wystawy GŁOS, prezentuje kolejne z serii słuchowisk zrealizowanych przez współczesnych artystów na motywach archiwalnych nagrań Mirona Białoszewskiego Osmędeusze, czyli ulotności i bazgroły. Osmędeusze to błyskotliwy hołd złożony przez poetę przedmiejskim realiom i konwencjom dawnego ulicznego folkloru Warszawy. Punktem wyjścia słuchowiska jest nagranie tego jedynego w swoim rodzaju „oratorium szyldowego” dokonane przez Białoszewskiego w latach 80. Na wystawie archiwalny zapis usłyszymy w interpretacji Patryka Zakrockiego, który podejmuje twórczy dialog z dziełem i głosem autora Chamowa.

Susan Hiller, The Last Silent Movie, 2007/2008, wideo instalacja

Prezentowana w nowej przestrzeni wystawy GŁOS praca amerykańskiej artystki Susan Hiller The Last Silent Movie (Ostatni niemy film), prezentuje kolekcję głosów przemawiających w martwych i zagrożonych językach, pochodzące z różnych części świata, dokonywane przez antropologów i etnografów od początku XX wieku. Tytułowy „Ostatni niemy film” to kino bez obrazu, film wypełniony głosami. Wiele z nich należy do ostatnich osób, władających językami, które odchodzą w zapomnienie, umierają i zmierzają w stronę milczenia.

Projekt realizowany przy wsparciu British Council

Patroni medialni CSW: TOK FM, Elle Decoration, KMag, Label, Aktivist, Purpose, artinfo.pl, Stolica