W dniach 6-7 września 2014 w Teatrze Polskim w Poznaniu odbędzie się finał VII edycji konkursu poświęconego polskiej dramaturgii współczesnej METAFORY RZECZYWISTOŚCI. W ramach dwudniowej prezentacji zostaną przedstawione trzy dramaty:

6 września, godz. 18.00 (Malarnia) „Milczenie Simone” Jacek Górecki opieka reżyserska: Agata Biziuk obsada: nowa aktorka Agnieszka Findysz, Paweł Siwiak

6 września, godz. 19:30 (Duża Scena) „Pięć metrów kwadratowych” Piotr Domalewski opieka reżyserska: Jacek Jabrzyk obsada: Barbara Prokopowicz, Barbara Krasińska, Marcela Stańko, Piotr B. Dąbrowski, Piotr Kaźmierczak, Przemysław Chojęta

7 września, godz. 18.00 (Malarnia) „Oblężenie” Piotr Rowicki opieka reżyserska: Joanna Zdrada obsada: Teresa Kwiatkowska, Michał Kaleta

Po czytaniach odbędzie się rozmowa z finalistami VII METAFOR RZECZYWISTOŚCI oraz reżyserami (prowadzenie: Magdalena Rewerenda), a następnie ogłoszenie werdyktu i wręczenie trzech nagród: Nagrody Prezydenta Miasta Poznania (przyznawanej przez jurorów: prof. dra hab. Przemysława Czaplińskiego, Łukasza Drewniaka i Pawła Szkotaka), nagrody publiczności i nagrody dziennikarzy.

Koszt karnetu uprawniającego do udziału w prezentacji trzech dramatów, w plebiscycie publiczności oraz uroczystości wręczenia nagród wynosi 30 zł (cena biletu na pojedynczą prezentację – 10 zł). Wśród widzów, którzy zakupią karnet oraz wezmą udział w plebiscycie publiczności wylosowane zostaną nagrody ufundowane przez wydawnictwo REBIS oraz innych partnerów Teatru Polskiego w Poznaniu.

Strona internetowa projektu – www.metaforyrzeczywistosci.pl

Metafory Rzeczywistości 2014 to siódma edycja ogólnopolskiego projektu teatralnego, organizowanego przez Teatr Polski w Poznaniu, mającego na celu połączenie oryginalnej twórczości dramaturgicznej z praktyczną realizacją teatralną.

9 lipca 2014 jury w składzie: prof. Przemysław Czapliński (literaturoznawca), Łukasz Drewniak (krytyk teatralny) i Paweł Szkotak (Dyrektor naczelny i artystyczny Teatru Polskiego w Poznaniu, reżyser) zakwalifikowało do finału trzy, spośród 199 nadesłanych dramatów. W dniach W dniach 2 - 6 września 2014 w Teatrze odbywają się próby, podczas których autorzy, reżyserzy oraz aktorzy pracują nad przygotowaniem tekstów do prezentacji scenicznej. Po finałowych prezentacjach, 7 września 2014, zostaną wręczone trzy nagrody: Nagroda Prezydenta Miasta Poznania (25 tys. zł), nagroda dziennikarzy (5 tys. zł) oraz nagroda publiczności (5 tys. zł).

METAFORY RZECZYWISTOŚCI w liczbach:

w tym roku VII edycja; I edycja odbyła się w 2008 roku;

licząc z tegoroczną edycją nadesłano na konkurs: 1210 dramatów (w tym roku: 199 tekstów);

od 2008 nagrody zdobyło 11 dramatów (nagroda Jury albo nagroda dziennikarzy, albo nagroda publiczności);

w tym roku po raz pierwszy nagroda główna nosi nazwę Nagrody Prezydenta Miasta Poznania

nazwiska autorów, którzy zdobyli nagrodę główną Jury: Małgorzata Sikorska-Miszczuk, Radosław Paczocha, Piotr Rowicki, Michał Kmiecik, Jarosław Jakubowski, Marzena Matuszak, Malina Prześluga

nazwiska autorów, którzy zakwalifikowali się do poszczególnych finałów (2008-2014): Małgorzata Sikorska-Miszczuk, Piotr Rowicki (trzykrotnie), Adam Sroka, Radosław Paczocha, Artur Pałyga, Anna Wakulik (dwukrotnie), Joanna Gerigk, Jarosław Jakubowski (dwukrotnie), Michał Kmiecik, Marta Jagniewska, Marzena Sadocha, Marta Sokołowska (dwukrotnie), Malina Prześluga, Marzena Matuszak, Jacek Górecki, Piotr Domalewski

spośród 9 nagrodzonych dramatów zrealizowano w Teatrze Polskim w Poznaniu 9 prapremier

"Walizka" Małgorzata Sikorska-Miszczuk, reż. Piotr Kruszczyński; prapremiera 14 lutego 2009

"Mykwa" Piotr Rowicki, reż. Monika Dobrowlańska; prapremiera 26 marca 2009

"Przyjaciel" Radosław Paczocha, reż. Krzysztof Rekowski; prapremiera 12 grudnia 2009

"Chłopiec malowany" Piotr Rowicki, reż. Piotr Ratajczak; prapremiera 14 listopada 2010

„Śmierć pracownika” Michał Kmiecik, reż. Iwo Vedral; prapremiera: 16 grudnia 2011

„Wieczny kwiecień” Jarosław Jakubowski, reż. Agnieszka Korytkowska-Mazur; prapremiera: 10 listopada 2012

„Zażynki” Anna Wakulik, reż. Katarzyna Kalwat; prapremiera: 30 listopada 2012

„Ene due rike fake” Marzena Matuszak, reż Joanna Grabowiecka; prapremiera: 29 grudnia 2013

„Kwaśne mleko” Malina Prześluga, reż. Ula Kijak; prapremiera 10 listopada 2013

w innych teatrach wystawiono 6 dramatów (w tym „Zażynki (A Time to Reap)” Anny Wakulik; przekład: Catherine Grosvenor; The Royal Court Theatre w Londynie; reżyseria: Caroline Steinbeis premiera: 22 lutego 2013)

METAFORY RZECZYWISTOŚCI 2014 – biogramy twórców

MILCZENIE SIMONE Jacek Górecki

opieka reżyserska: Agata Biziuk konsultacja scenograficzna: Marika Wojciechowska konsultacja choreograficzna: Kamil Guzy obsada: Agnieszka Findysz, Paweł Siwiak

JACEK GÓRECKI

Urodzony w 1990 roku w Ostrowie Wielkopolskim. Autor scenariusza i współproducent filmu krótkometrażowego Hyperballad. Przez wiele lat pomagał przy organizacji Ogólnopolskiego Festiwalu Teatrów Niezależnych w Ostrowie Wielkopolskim, z czego zrodziła się miłość do teatru. Dwukrotny członek Niezależnego Jury na Festiwalu Filmu i Sztuki Dwa Brzegi w Kazimierzu Dolnym i Janowcu nad Wisłą. Współpracował z Teatrem Powszechnym im. Zygmunta Hübnera w Warszawie. Jego teksty i wywiady publikowane były m.in. w miesięczniku „K MAG magazyn” oraz w „The Room”. Miłośnik Warszawy, kina Larsa von Triera i oczu Bette Davis. Sztuka Milczenie Simone to jego debiut dramaturgiczny.

AGATA BIZIUK

Absolwentka reżyserii na Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie (Wydział Sztuki Lalkarskiej w Białymstoku), dramatopisarka. Założycielka Nieformalnej Grupy „Avis” (2002). Finalistka 19. Ogólnopolskiego Konkursu na Wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej (2013). Do tej pory wraz z Grupą „Avis” stworzyła wiele docenianych i nagradzanych w całej Polsce spektakli, m.in.: Kukułka, Horror Vacui, Prometeusz, Fumum Vendere, Medium Rzeczy Pospolitych. Realizując autorskie projekty dla dorosłych, współpracowała m.in. z: Teatrem Wytwórnia w Warszawie, Teatrem Nowym im. Kazimierza Dejmka w Łodzi, Gliwickim Teatrem Muzycznym, Teatrem Polskim w Poznaniu, Teatrem Rozrywki w Chorzowie, Teatrem Krypta w Szczecinie. Agata Biziuk realizuje zwykle przedstawienia oparte na własnych tekstach lub dokonuje adaptacji znanych utworów. Jej spektakle, wyreżyserowane m.in. w: Teatrze Lalka w Warszawie, Teatrze Dramatycznym im. Ludwika Solskiego w Tarnowie, Teatrze Pinokio w Łodzi oraz Teatrze Rozrywki w Chorzowie, były wielokrotnie nagradzane, m.in. otrzymały Świadectwo Wysokiej Jakości i Poziomu Artystycznego przyznawane przez Polski Ośrodek ASSITEJ.

PIĘĆ METRÓW KWADRATOWYCH Piotr Domalewski

opieka reżyserska: Jacek Jabrzyk obsada: Barbara Krasińska, Barbara Prokopowicz, Marcela Stańko, Przemysław Chojęta, Piotr B. Dąbrowski, Piotr Kaźmierczak

PIOTR DOMALEWSKI

Pochodzi z Łomży. Ukończył Państwową Wyższą Szkołę Teatralną im. Ludwika Solskiego w Krakowie na Wydziale Aktorskim i Akademię Teatralną im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie (Wydział Sztuki Lalkarskiej w Białymstoku). Obecnie przygotowuje dyplom z reżyserii filmowej na Wydziale Radia i Telewizji im. Krzysztofa Kieślowskiego Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach. Współpracował m.in. z: Teatrem Wybrzeże w Gdańsku, Teatrem Polskim im. Hieronima Konieczki w Bydgoszczy, Teatrem Muzycznym Capitol we Wrocławiu, oraz Teatrem Muzycznym Roma w Warszawie. Scenarzysta i reżyser kilku filmów krótkometrażowych, w tym filmu Obcy, nagrodzonego na kilku festiwalach filmowych w Polsce. Laureat Przeglądu Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu oraz nagrody aktorskiej na Festiwalu Sztuki Aktorskiej w Kaliszu. Trzykrotny stypendysta Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Chwile wolne od pracy spędza w wagonach klasy drugiej PKP.

JACEK JABRZYK

Studiował polonistykę na Uniwersytecie Opolskim, wiedzę o teatrze na Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie oraz reżyserię w Państwowej Wyższej Szkole Teatralnej im. Ludwika Solskiego w Krakowie. Debiutował w szkole teatralnej, wystawiając Drugi upadek albo Godot akt III Sylviane Dupuis (główne role zagrali Jerzy Stuhr i Jerzy Trela). Wyreżyserował m.in.: W.B. na podstawie Przebudzenia wiosny Franka Wedekinda, Zabawę Sławomira Mrożka oraz Wroga ludu Henrika Ibsena w Teatrze im. Stefana Jaracza w Olsztynie; Czas kochania, czas umierania Fritza Katera w Teatrze im. Jerzego Szaniawskiego w Wałbrzychu; Szklaną menażerię Tennessee Williamsa oraz Wieczór trzech króli Williama Szekspira (spektakl wyróżniony w 17. Konkursie na Najlepszą Inscenizację Dzieł Dramatycznych Williama Szekspira w sezonie artystycznym 2012/2013) w Teatrze im. Wojciecha Bogusławskiego w Kaliszu; Dziady. Transformacje na podstawie Dziadów Adama Mickiewicza w Teatrze im. Wilama Horzycy w Toruniu (spektakl uhonorowany nagrodą UMK za największe wydarzenie sezonu 2011/2012); Nasze miasto Thorntona Wildera (dyplom studentów Wydziału Aktorskiego Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej im. Ludwika Solskiego w Krakowie, Filia we Wrocławiu); przedstawienie operowe Aleko Siergieja Rachmaninowa (dyplom studentów Wydziału Wokalnego Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu); Rewizora Nikołaja Gogola w Teatrze Dramatycznym im. Aleksandra Węgierki w Białymstoku. Przygotowywał sceniczne czytania tekstów w: Teatrze Współczesnym w Szczecinie, Laboratorium Dramatu w Warszawie, Teatrze Współczesnym we Wrocławiu, Teatrze im. Wilama Horzycy w Toruniu, Teatrze im. Stefana Jaracza w Olsztynie oraz Teatrze Dramatycznym im. Aleksandra Węgierki w Białymstoku.

OBLĘŻENIE Piotr Rowicki

opieka reżyserska: Joanna Zdrada obsada: Teresa Kwiatkowska, Michał Kaleta

PIOTR ROWICKI

Dramatopisarz, autor kryminałów, powieści i książek dla dzieci. Jego debiutancką sztukę Przylgnięcie wyreżyserowała Aldona Figura w Laboratorium Dramatu w Warszawie w 2008 roku, pół roku później dramat Mykwa, wyróżniony w pierwszej edycji konkursu Metafory Rzeczywistości 2008, pojawił się na deskach Teatru Polskiego w Poznaniu. W 2010 roku jego sztuka Chłopiec malowany zwyciężyła w konkursie Metafory Rzeczywistości 2010 i przyniosła autorowi tytuł najlepszego dramatopisarza na XI Ogólnopolskim Festiwalu Dramaturgii Współczesnej „Rzeczywistość przedstawiona” w Zabrzu. W 2013 roku na tym samym festiwalu otrzymał Nagrodę Publiczności za spektakl Matki. Najczęściej współpracuje z reżyserem Piotrem Ratajczakiem, z którym w Teatrze Polskim w Bielsku-Białej wystawił Królów dowcipu (2011), w Teatrze Konsekwentnym w Warszawie monodramy: I będą święta (2012), Tato nie wraca (2013), w Teatrze im. Stefana Jaracza w Olsztynie Stawiam na Tolka Banana (2012), w Teatrze Łaźnia Nowa w Krakowie Niewiernych (2012), w Teatrze Polskim w Poznaniu Piszczyka (2013), współautor wraz z Janem Czaplińskim oraz w 2014 roku Dziewczyny do wzięcia w Teatrze Powszechnym im. Zygmunta Hübnera w Warszawie.

JOANNA ZDRADA

Reżyser teatralny, dramaturg, scenograf. Absolwentka Vysokej Školy Múzických Umení w Bratysławie – kierunek reżyseria teatralna i dramaturgia (licencjat) oraz reżyseria teatralna (magister). Odbyła półroczne stypendium w Drama Department of Goldsmiths University of London. Stypendystka Ministra Edukacji Narodowej i Sportu, Rządu Rzeczypospolitej Polskiej, Marszałka Województwa Śląskiego i Visegrad Fund. Współpracuje z teatrami w Polsce, w Czechach i na Słowacji. Debiutowała w Teatrze a.ha w Bratysławie w roku 2007 sztuką Desdemona Pauli Vogel. Wyreżyserowała m.in. spektakle: Świadkowie albo Nasza mała stabilizacja Tadeusza Różewicza (Teatr A4 w Bratysławie, 2008); Wilczek Wasilija Sigariewa (Teatr Państwowy w Koszycach, 2010); balladę Ślubne koszule Karela J. Erbena (Studio 1 Vysokej Školy Múzických Umení w Bratysławie, 2010); Białe małżeństwo Tadeusza Różewicza (Komorní scéna Aréna w Ostravie, 2010); Płacz Lenki Lagronovej (Teatr Jozefa Gregora Tajovského w Zvoleniu, 2011); Jakobi i Leidental Hanocha Levina (Teatr Śląski im. Stanisława Wyspiańskiego w Katowicach, 2011); Przed sklepem jubilera Karola Wojtyły (węgierski teatr Thália Színház, Koszyce 2011/2012), Sprzedawcy gumek Hanocha Levina (Teatr im. Wandy Siemaszkowej w Rzeszowie, 2012); Siła przyzwyczajenia Thomasa Bernharda (Teatr Śląski im. Stanisława Wyspiańskiego w Katowicach, 2012). Do jej najnowszych spektakli należą: Cieśnina duchów. Manitoba Stanisława Brejdyganta (Teatr im. Wandy Siemaszkowej w Rzeszowie, 2013); Na pełnym morzu Sławomira Mrożka (Teatr „Maska” w Rzeszowie, 2013); Białe małżeństwo Tadeusza Różewicza (Teatr Polski w Bielsku-Białej, 2013), Poczekalnia Piotra Bułki (Teatr Korez w Katowicach, 2014). Jej spektakle prezentowane były na wielu festiwalach, m.in.: Festival „Nová dráma” w Bratysławie, „Dotyky a spojenia” w Martinie, Festiwal Teatrów Europy Środkowej w Koszycach, Ogólnopolski Festiwal Sztuki Reżyserskiej „Interpretacje”, Festiwal Scenografów i Kostiumografów „VizuArt” w Rzeszowie oraz Spotkania Teatralne „Bliscy Nieznajomi” organizowane przez Teatr Polski w Poznaniu. Jest autorką kilku adaptacji scenicznych prozy, m.in. zbioru opowiadań Sylwii Siedleckiej Szczeniaki, prezentowanego w formie inscenizowanego czytania w „Obiekcie Znalezionym” przy warszawskiej Zachęcie (2010). Do jej twórczych osiągnięć należy również reżyseria gali poetyckiej „Silesius” (Wrocławski Teatr Lalek, 2014). Jest autorką większości scenografii do swoich spektakli. Tłumaczy z języka słowackiego i czeskiego.