OŚRODEK TEATRALNY KANA WE WRZEŚNIU 2014

4 września | czwartek | godzina 22.30 | POZA SZCZECINEM | Portfolio | akcja teatralna | XV Goleniowskie Spotkania Teatralne BRAMAT 2014, Goleniów 6 września | sobota | godzina 18.00 | We Keep Coming Back | spektakl Self-Conscious Theatre (Kanada) | Teatr Kana | po spektaklu spotkanie z zespołem | wstęp wolny 6 września | sobota | godzina 21.30 | Kazana Twister Alban Juarez | koncert | Teatr Kana | 30 zł 6 września | sobota | godzina 15.00 | POZA SZCZECINEM | Lailonia | spektakl | XV Goleniowskie Spotkania Teatralne BRAMAT 2014, Goleniów 7 września | niedziela | godzina 15.00 | POZA SZCZECINEM | Lailonia | spektakl | Festiwal Teatralny SCEN YSTAD, Ystad 10 września | środa | godzina 20.30 | POZA SZCZECINEM | no.theatre.pl na International festival for performing arts Bastard 2014 | prezentacja dokumentacji filmowej projektu no.theatre.pl oraz wystawa prac fotograficznych Pawła Kuli | Trondheim, Norwegia 17-21 września | środa-niedziela | POZA SZCZECINEM | Pobyt tolerowany | cykl działań edukacyjno-kulturalnych | Ośrodek Nowy Świat, Legnica 19 września | piątek | godzina 19.00 | Projekt: MATKA | spektakl – PREMIERA | Teatr Kana | 25/20 zł 20 września | sobota | godzina 19.00 | Projekt: MATKA | spektakl – PREMIERA | Teatr Kana | 25/20 zł 23 września | wtorek | godzina 20.00 | Projekt: MATKA | spektakl | Teatr Kana | 25/20 zł 24 września | środa | godzina 20.00 | Projekt: MATKA | spektakl | Teatr Kana | 25/20 zł 25 września | czwartek | godzina 20.00 | Projekt: MATKA | spektakl | Teatr Kana | 25/20 zł 26-28 września | piątek-niedziela | POZA SZCZECINEM | warsztaty teatralne | prowadzenie: Bibianna Chimiak | Schloss Bröllin | 20 Euro

Rezerwacja biletów na spektakle pod numerem telefonu: 91 434 15 61 lub drogą elektroniczną: paula@kana.art.pl (od poniedziałku do piątku między 9 a 15); zakup i odbiór biletów w Piwnicy Kany.

Bilety na koncert dostępne tylko w Piwnicy Kany.

Zapisy na warsztaty i szczegółowe informacje: bibi@kana.art.pl, uczestnicy: grupa 9 osób z Polski, 9 osób z Niemiec (wiek 13-25 lat), koszt warsztatu: 20,00€ (w tym pobyt z wyżywieniem, transport w zakresie własnym).

WE KEEP COMING BACK (WCIĄŻ POWRACAMY) kanadyjsko-polska produkcja teatralna in development

Rodzice Mary, ocaleli z Holokaustu, po wojnie wyjeżdżają z Polski. W Szwecji, w roku 1949, przychodzi na świat ich córka. Kiedy dziecko ma dwa lata, Berchardowie emigrują do Kanady, gdzie Mary dorasta, zakłada rodzinę i rodzi syna – Michaela. Sześćdziesiąt pięć lat później matka i syn podejmują decyzję wspólnej podróży do Polski, by odbudować rodzinną więź. Mary i Michael mają nadzieję, że pomoże im w tym odnalezienie polskich wątków ich tożsamości. Nie podejrzewają nawet, że podróż do kraju przodków odsłoni przed nimi – jak w lustrzanym odbiciu – problemy trzeciego powojennego pokolenia Polaków, poszukujących swych utraconych żydowskich korzeni.

We Keep Coming Back opowiada prawdziwą historię podróży Mary i Michaela do kraju przodków. I o tym, jak zderzenie osobistej żydowsko-polskiej historii ze współczesnymi polsko-żydowskimi narracjami przyczyni się do odkrycia i rekonstrukcji rodzinnej tożsamości. I jeszcze o tym, jak w trakcie podróży do Polski, w towarzystwie Sary i Katki, stworzy się zupełnie nowa i nieoczekiwania historia...

realizacja: Michael Rubenfeld i Sarah Garton Stanley we współpracy z Mary Berchard i Katką Reszke opracowanie wizualne i współpraca techniczna: Cam Davis, Teresa Przybylska, Lyon Smith, Emilie Aubin, Elizabeth Kantor i Aga Nowak produkcja: Evelyn Tauben i Magda Koralewska dla Self-Conscious Theatre Rezydencja zrealizowana we współpracy z Teatrem Kana w Szczecinie, Konsulatem Generalnym Rzeczpospolitej Polski w Toronto oraz English Theatre w Cananada National Arts Centre.

KAZANA TWISTER ALBAN-JUAREZ FEAT. ŁONA MAM DWÓCH WNUKÓW W BIRMINGHAM

"Mam dwóch wnuków w Birmingham" to płyta będąca połączeniem free jazzu, trance i hip-hopu. W kilkudniowej sesji w Ośrodku Poszukiwań Twórczych w Strzelewie wzięło udział trzech artystów, pochodzących z trzech biegunowo różnych światów muzycznych: Marek Kazana - jeden z najwybitniejszych saksofonistów jazzowych, José Manuel Albán Juárez – utalentowany perkusista, współpracujący m.in. z takimi artystami jak: Łona i Webber, Maanam, Tomasz Stańko, Zbigniew Namysłowski czy Paulina Przybysz (Pinnawela). Trzecim artystą jest DJ Twister – doskonały producent muzyczny, który na koncie ma współpracę m.in. z Łoną i Webberem, O.S.T.R., P.M.M., Eldo, Pauliną Przybysz. To niecodzienne trio zadebiutowało wiele lat temu na spontanicznym koncercie w Teatrze Kana. Wydarzenie to spotkało się z bardzo pozytywnym odbiorem słuchaczy, dlatego muzycy postanowili nagrać płytę właśnie w takim gronie. Do współpracy zaproszony został także znany raper Łona, który pojawi się gościnnie na tym wydawnictwie. Rejestracją dźwięku zajął się Andrzej Mikosz, mastering wykonał Wojtek Olszak, a okładkę zaprojektował MR. LUMP. Producentką albumu jest Beata Zuzanna Borawska.

Płyta powstała dzięki wsparciu Miasta Szczecin, Marina Club, OFF Marina, Związku Artystów Wykonawców STOART, Teatru Kana, Otwarcie Parasola.

PROJEKT: MATKA

Spektakl „Projekt: MATKA” – najnowsza produkcja Teatru Kana - to przewrotna, pełna ironii i poczucia humoru opowieść o młodych matkach, odkrywających jasne i „ciemne” strony macierzyństwa, uroki i trudności bycia mamą, opowieść o ich zmaganiach z samą sobą i otaczającym światem, z wyobrażeniami i oczekiwaniami na temat bycia dobrą mamą. Czy dobra, kochająca mama może sobie pozwolić na chwile słabości? Czy może czuć się bezradna i zagubiona, wściekła i sfrustrowana? Czy ma prawo wyrażać swoje emocje? W spektaklu chcemy się też przyjrzeć temu, jak młode mamy funkcjonują w naszym społeczeństwie. Czy mają przestrzeń i warunki do swobodnego wyrażania siebie i realizacji swoich potrzeb (poruszamy na przykład temat karmienia piersią w miejscu publicznym)? Czy państwo wspiera je w opiece nad dziećmi i w powrocie do pracy? Spektakl jest adresowany przede wszystkim do kobiet. Dla tych, które doświadczają macierzyństwa, może stać się wsparciem i sposobnością do odreagowania trudnych, ukrywanych emocji. Dla tych, które dopiero planują zajście w ciążę - może stać się źródłem wiedzy i - mamy nadzieję - zachętą do bycia mamą. Przesłanie naszego spektaklu jest takie: macierzyństwo to doświadczenie ekstremalne, towarzyszą mu bardzo silne stany emocjonalne, od euforii po depresję, ale na pewno warto go doświadczyć. Na spektakl zapraszamy też mężczyzn - partnerów, mężów, ojców, a także singli. Mamy nadzieję, że nasz spektakl pozwoli Wam lepiej zrozumieć Wasze obecne i przyszłe partnerki i jeszcze mocniej je pokochać.

Scenariusz spektaklu jest kompilacją tekstów mam, które swoje doświadczenia związane z macierzyństwem opisują na blogach (wykorzystujemy m.in. teksty z blogów: „Macierzyństwo bez lukru”, „Krystyno, nie denerwuj matki!”).

scenariusz (na podstawie tekstów blogerek) i reżyseria: Mateusz Przyłęcki
 muzyka: Andrzej Bonarek i Konrad Cwajda
 obsada: Bibianna Chimiak, Marta Giers-Sanecka, Karolina Sabat

Patronat medialny: Echo Szczecina, wSzczecinie.

POZA SZCZECINEM:

PORTFOLIO w Goleniowie

„Portfolio” to rodzaj dyskursu pomiędzy osobą, a rolami jakie musi grać. Zapis tego, co należy ukryć przed tymi, którzy będą je oceniać. Widoczny przez chwilę. Do wypatrzenia tylko przez czujnych. To specjalna teczka, której zawartość stanowią informacje sformułowane w taki sposób, iż człowiek sprowadzony zostaje do roli produktu na sprzedaż. Akcja jest przeciwstawieniem się każdemu systemowi, w którym nie poszukuje się własnego świata przedmiotów i wartości, tylko korzysta z zastanej oferty. Jest krytyką społeczeństwa spektaklu, rozumianego zgodnie z myślą Guy Deborda jako społeczeństwa fałszu i wyobcowania, zmieniającego w towary wszystko, co dotąd postrzegaliśmy bezpośrednio: ludzi i pracę; przestrzeń i czas. Na oczach widza odbywać się będzie rodzaj prelekcji, którego główną oś dramatyczną stanowi przykładowe portfolio – portfolio, jakich wiele.

koncepcja, scenariusz, realizacja: Weronika Fibich moderatorka prelekcji, gromadzenie materiałów: Ewa Łukasiewicz

LAILONIA w Goleniowie oraz w Ystad

We wrześniu spektakl “Lailonia” zostanie zaprezentowany na dwóch festiwalach teatralnych: w ramach XV Goleniowskich Spotkań Teatralnych BRAMAT 2014 oraz podczas Festiwalu Teatralnego SCEN YSTAD. Prezentacja spektaklu w Ystad jest elementem rozwoju współpracy zagranicznej w obszarze kultury pomiędzy Województwem Zachodniopomorskim a Regionem Skania.

Spektakl na motywach zbioru opowiadań: „13 bajek z królestwa Lailonii dla dużych i małych oraz inne bajki” Leszka Kołakowskiego uznawany jest za jedną z najbardziej zaskakujących i obiecujących teatralnych adaptacji twórczości tego znanego filozofa. Oparty na grze zespołowej i zrytmizowanej strukturze, otwiera pole do improwizacji aktorskiej. Budowany nowoczesnym, oszczędnym językiem, bierze w teatralny cudzysłów kreowaną na scenie rzeczywistość, stając się jednocześnie bardzo osobistą wypowiedzią aktorów na temat własnych lęków, śmieszności i fobii. Posługując się w bardzo przewrotny sposób humorem, zabawą, piosenką, konwencją "teatru w teatrze", pokazuje bezradność i zagubienie człowieka wobec świata wartości.

Przedstawienie jest wysoko oceniane zarówno przez krytyków, jak i widzów (zdobyło m.in. Nagrodę Publiczności podczas XVIII Alternatywnych Spotkań Teatralnych KLAMRA 2010 w Toruniu). Było prezentowane m.in. w Gdańsku, Poznaniu, Łodzi, Warszawie, Berlinie, Tokio i Pekinie.

adaptacja i reżyseria: Mateusz Przyłęcki konsultacja dramaturgiczna: Dorota Semenowicz kostiumy: Wanda Kowalska obsada: Bibianna Chimiak, Karolina Sabat, Tomasz Grygier, Dariusz Mikuła, Waldemar Nicek, Hubert Romanowski, Piotr Starzyński

POBYT TOLEROWANY. Cykl działań edukacyjno-kulturalnych w Legnicy

Projekt „Pobyt tolerowany. Cykl działań edukacyjno-kulturalnych” zakłada udział w dyskusji wokół tematu uchodźstwa i imigracji; konfrontuje uczestników z 4 miast (Legnicy, Poznania, Bytomia, Lublina) przez działania (warsztaty dla młodzieży: "INNI SĄ W NAS"; warsztaty dla seniorów: "OBCE SMAKI"; spotkania sąsiedzkie: "NA PRYWACIE"; akcję „POBYT TOLEROWANY” i otwarte spotkanie: "GOŚCINNOSĆ. GOŚĆ, INNY") z pojęciem gościnności.

"[...] często obcy jest tym, który kwestionuje" – tak, jakby samo jego zjawienie się naruszało spokój panowania tego, co swoje, zakłócało porządek zadomowienia, rzucało wyzwanie błogiemu stanowi, w którym wszyscy mogą czuć się u siebie, a wszystkie rzeczy zdają się spoczywać na swoim miejscu. Jako nieswój, Obcy - według częstego rozpoznania - jawi się jako problem”. Działania „Pobytu tolerowanego” wychodzą od nakreślonej powyżej kategorii gośćInności według Jacquesa Derridy.

koncepcja, scenariusz, realizacja: Weronika Fibich narrator akcji, scenariusz: Ewa Łukasiewicz

Projekt finansowany przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego (priorytet: edukacja kulturalna).

warsztaty teatralne prowadzenie: Bibianna Chimiak w Schloss Bröllin

Warsztaty są propozycją rozwoju osobistego poprzez ekspresję ruchu oraz próbą zbadania możliwości własnego ciała, nie w sensie czysto fizycznym, a bardziej poznawczym. Jak je rozumieć, czuć i kontrolować. To poszukiwania możliwości wyrażania emocji. Reakcja na bodźce wewnętrzne i zewnętrzne. Próba przełamania swoich barier i zahamowań oraz otwarcie na drugiego człowieka. Wykorzystywanie ćwiczeń ruchowych w celu zaufania sobie, partnerowi i grupie, a także integracja oraz próba odnalezienia wspólnej energii i rytmu. Ważnym celem warsztatów jest również odwaga wyrażania siebie. Warsztaty kreatywności kształtują umiejętność: słuchania, współpracy w grupie, właściwego krytykowania, komunikatywnego przekazywania myśli, twórczego myślenia i działania, wychodzenia poza schematy myślowe, rozwijania wyobraźni i fantazji, pracy nad uświadomieniem swoich twórczych możliwości, odblokowywania spontanicznej aktywności. Poszukujemy tylko 9 osób z Polski (wiek 13-25 lat), dlatego warto zadbać już teraz o rezerwację miejsca. Koszt warsztatu to jedyne 20 Euro (zapewniamy noclegi i wyżywienie, transport w zakresie własnym). Zapisy i informacje: bibi@kana.art.pl

NO.THEATRE.PL wystawa Pawła Kuli oraz prezentacja dokumentacji filmowej projektu no.theatre.pl na International festival for performing arts Bastard 2014 w Trondheim (Norwegia)

W ramach współpracy z Teaterhuset Avant Garden i International festival for performing arts Bastard (w ramach projektu no.theatre.pl – norweski teatr w polskim mieście) realizowana będzie kolejna część projektu, tym razem w Trondheim (Norwegia) podczas tegorocznej edycji festiwalu BASTARD. “Miasto nie przybiera ostatecznej formy. Żyjąc w nim można obserwować przestrzenie, które utraciwszy pierwotną funkcję, dryfują poprzez sensy nadawane im przez efemerycznych użytkowników. Te fluktuacje znaczeń, często odległe od założonych, są fascynującym śladem człowieka żyjącego w miejskich hybrydach. Miasto to organizm, w którym trwa nieustanna rywalizacja, ale i harmonijne istnienie pomiędzy formami życia. To symbioza alternatywnych modeli istnienia, ale także przestrzeń autentycznego konfliktu. Foliowe szałasy miejskich nomadów i zabezpieczone kamerami domy. Zaimprowizowane punkty odzysku metali wybuchające nagłym płomieniem palonych kabli i niedzielne, familijne grille. Zarośnięte trzcinami baseny kąpielowe, leśne zwierzęta wstrzymujące ruch na skrzyżowaniach i symfonie na kominy opuszczonych fabryk, wewnątrz których echo zdaje się nie mieć końca. Monitorowane szkoły, nieformalne place zabaw i grodzone osiedla proponują praktyki z różnymi modelami rzeczywistości. Praktyki, które konstruują nasze rozumienie świata, ale bywa, że emanują aurą dyskretnej przemocy. Wszystkie te historie manifestują się w jednym miejskim ciele jednocześnie i czasami można je zobaczyć.” (Paweł Kula)

Projekt no.theatre.pl – norweski teatr w polskim mieście realizowany jest z funduszy EOG, pochodzących z Islandii, Liechtensteinu i Norwegii oraz środków krajowych. Więcej o projekcie na stronie internetowej: www.no-theatre.pl