W terminie od 4 do 9 maja 2014 r. w Rzeszowie już po raz piąty odbywać się będzie święto teatru lalkowego, czyli organizowany przez Teatr Maska festiwal „Maskarada”.

W programie każdy znajdzie coś dla siebie – przed południem zapraszamy na spektakle dla dzieci, wieczorem prezentujemy propozycje dla rodziców. Rzeszowianie będą mogli zobaczyć spektakle plenerowe i w teatrze, biletowane i bezpłatne, dla dorosłych i dzieci, będące najciekawszymi realizacjami teatru formy z ostatnich sezonów. Wśród zaproszonych spektakli są przedstawienia, które święciły triumfy na ogólnopolskich i światowych festiwalach – takie jak „Złoty klucz” Teatru Banialuka, czy „Dziewczynka z 13. piętra” bułgarskiego Teatru Lalek z Silistry. Teatr Maska zainauguruje „Maskaradę” prapremierowym spektaklem „Najmniejszy samolot na świecie” według tekstu Swietłany Bień. Przygotowane przez rzeszowskich lalkarzy przedstawienie pokazuje widzom, że każdy, nawet najmniejszy, może dokonać wielkich rzeczy, jeśli tylko uwierzy w siebie i będzie pamiętał, że czasem wmawiamy sobie, że wszystko przepadło, zamiast spróbować poszukać wyjścia z trudnej sytuacji. Wśród festiwalowych propozycji dla młodych widzów nie zabraknie także innych realizacji tekstów współczesnych twórców (w tym prapremier), inspirujących do stawiania pytań. Na szczególne podkreślenie zasługuje obecny w programie festiwalu nurt propozycji dla „najnajmłodszego” widza – już od 1. roku życia. W tym roku będą to nie tylko spektakle (Jasno/Ciemno Teatru Kubuś z Kielc) ale także przygotowane przez Teatr Poddańczy warsztaty. „Na wyspach. Małe teatrowanie przy tacie i mamie” to niesamowita podróż przez teatralne światy oswajająca małych uczestników warsztatów z językiem teatru. Podróż interesująca, rozwijająca wyobraźnię i bezpieczna – każdy mały podróżnik uczestniczy w wędrówce po teatralnych wyspach w towarzystwie rodziców, którzy także angażują się w odkrywanie teatralnych czarów. Dla starszych dzieci mamy równie ciekawe propozycje – między innymi pierwsze w Polsce przedstawienie będące nowatorskim połączeniem teatru formy i laboratorium badawczego. W roli eksperta w pracach nad spektaklem „Fahrenheit” Teatru Miniatura z Gdańska, uznanym przez czytelników Dziennika Bałtyckiego za najlepszą premierę w Trójmieście w 2013 r., brał udział chemik Przemysław Mietlarek, który również przygotowuje odczynniki do każdej prezentacji przedstawienia.

Wieczorny program został dobrany z równą starannością. Jak co roku znalazły się w nim widowiska plenerowe. Rzeszowianie zobaczą między innymi „Pokój” Teatru Snów i przedstawienie, którzy jego twórcy opisują jako „grę losową 3D o wysokim poziomie ryzyka, przeznaczoną dla osób dorosłych, gotowych na wszystko”. „Dywidenda” poznańskiego Teatru Fuzja to teatralna odpowiedź na wstrząsający światem kryzys ekonomiczny. Kryzys, którego geneza tkwi w ekonomii wirtualnej, gdzie obraz świata zamknięty został w wykresach i wzorach matematycznych, giełdowych ekranach, a sposoby obrotu pieniądza bardziej przypominają zasady gry hazardowej niż biznesu. Na deskach „Maski” zobaczymy między innymi „Polowanie na żubra” Teatru Lalek z Grodna i „Historię całkiem zwyczajną” Olsztyńskiego Teatru Lalek”

Na zakończenie festiwalu zaprosimy dzieci i dorosłych na familijne przedstawienie „Wąż” przygotowane przez Wrocławski Teatr Lalek. Prezentowane podczas „Maskarady” przedstawienia oceniać będzie trzyosobowe jury w składzie Bożena Sawicka, Krzysztof Rau i Marta Guśniowska, które przyzna nagrody za najlepszą rolę kobiecą i męską, najlepszy spektakl dla dzieci i najlepszy spektakl dla dorosłych (nagroda ufundowana przez Prezydenta Miasta Rzeszowa) oraz dla najlepszego animatora (nagroda ufundowana przez Wojewodę Podkarpacką).

Maskaradę dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Honorowy patronat nad festiwalem objęli Prezydent Miasta Rzeszowa, Wojewoda Podkarpacka i Marszałek Województwa Podkarpackiego.

W tym roku Maskarada obchodzi swój mały jubileusz – to już piąta edycja wydarzenia prezentującego najlepsze realizacje teatru formy. W jury festiwalu tym razem zasiądą: Bożena Sawicka (Naczelnik Wydziału Departament Narodowych Instytucji Kultury Ministrstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego), Krzysztof Rau (reżyser z wieloletnim doświadczeniem i licznymi sukcesami na koncie) oraz Marta Guśniowska (z wykształcenia filozof, z zwodu dramaturg, z zamiłowania dramatopisarz). W programie festiwalu każdy znajdzie coś dla siebie – przed południem zapraszamy na spektakle dla dzieci, wieczorem prezentujemy propozycje dla dorosłych. Program obejmuje spektakle plenerowe i w teatrze, biletowane i bezpłatne, będące najciekawszymi realizacjami teatru formy z ostatnich sezonów. Wśród nich znajdują się przedstawienia zrealizowane w oparciu o współczesne, nie tylko dramatyczne, teksty, spektakle będące twórczą interpretacją polskiej i światowej klasyki oraz połączenie teatru formy z eksperymentami laboratoryjnymi. Jak zwykle zapraszamy także na przedstawienia widzów, którzy dopiero rozpoczynają swoją przygodę z teatrem, czyli dzieci w wieku 1-5 lat. W tym roku ofertę dla nich wzbogaciliśmy o pierwsze na Podkarpaciu warsztaty teatralne, przygotowane przez aktorki Teatru Poddańczego. Mamy nadzieję, że tegoroczna Maskarada pozostawi co najmniej tyle samo emocji, wzruszeń i ciepłych wspomnień, co wszystkie poprzednie edycje.

PROGRAM FESTIWALU: 4 maja

13.00 Jasno/Ciemno (Teatr Kubuś, Kielce) spektakl dla dzieci od 1 do 5 lat, mała scena

16.30 Inauguracja festiwalu Najmniejszy samolot świata - premiera (Teatr Maska) spektakl dla dzieci od 4 lat, duża scena

20.30 Dywidenda (Teatr Fuzja) spektakl dla dorosłych, rzeszowski rynek, wstęp wolny

5 maja 9.00 Emil z Lönnebergi (Teatr Baj, Warszawa) spektakl dla dzieci od 5 lat, duża scena

16.00 „Na wyspach. Małe teatrowanie przy tacie i mamie” (Teatr Poddańczy, Białystok) warsztaty dla dzieci od 2 do 4 lat, duża scena, wstęp wolny*

6 maja 10.00 Fahrenheit (Miejski Teatr Miniatura, Gdańsk) spektakl dla dzieci od 7 lat, duża scena

19.00 Polowanie na żubra (Teatr Lalek Grodno) spektakl dla dorosłych, duża scena, wstęp wolny*

7 maja 10.00 Baśń o rycerzu bez konia (Teatr Lalki i Aktora w Łomży) spektakl dla dzieci od 5 lat, duża scena

19.00 Historia całkiem zwyczajna (Olsztyński Teatr Lalek) spektakl dla młodzieży od 12 roku życia i dorosłych, duża scena

8 maja 9.00 Rozbójnik Pyńcia (Teatr Bavka, Uzhgorod) spektakl dla dzieci od 8 lat, mała scena, wstęp wolny* 10.00 Balladyna (Teatr Lalki i Aktora w Wałbrzychu) spektakl dla widzów od 13 lat, duża scena

19.00 Dziewczynka z 13. piętra (Teatr Silistra, Bułgaria) spektakl dla dorosłych, duża scena, wstęp wolny*

9 maja 10.00 Złoty klucz (Teatr Lalek Banialuka, Bielsko-Biała) spektakl dla dzieci od 10 lat, duża scena

18.00 Pokój (Teatr Snów) spektakl dla dorosłych, rzeszowski rynek, wstęp wolny 19.00 Wąż (Wrocławski Teatr Lalek) spektakl familijny, duża scena Zakończenie festiwalu Na oznaczone spektakle wstęp wolny, na pozostałe bilety w cenie 15 zł (13 zł dla grup)

    obowiązuje wcześniejsza rezerwacja miejsc

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego

Patronat honorowy: Marszałek Województwa Podkarpackiego, Wojewoda Podkarpacki, Prezydent Miasta Rzeszowa

Patronat medialny: TVP 3 Rzeszów, Stacja Rzeszów Główny, Radio Rzeszów, Radio Via, Gazeta Wyborcza, Miasto Dzieci, Teatralia

Sponsorzy: WSK „PZL – Rzeszów” SA; Aviva Oddział w Rzeszowie, ul. Moniuszki 11

Teatr „Maska” w Rzeszowie, ul. Mickiewicza 13, 35-064 Rzeszów, tel.: (17) 86 26 808, 86 25 717; faks (17) 86 22 407, e-mail: teatrmaska@teatrmaska.pl, www.teatrmaska.pl, dyrektor: Monika Szela, dyrektor artystyczny: Oleg Żiugżda, Biuro Organizacji Widowni: tel.: (17) 85 20 614, 85 01 360

OLEG ŻIUGŻDA – DYREKTOR ARTYSTYCZNY FESTIWALU

jeden z najbardziej znanych i utytułowanych europejskich reżyserów teatru lalek; scenograf, dramaturg. Ukończył Białoruski Państwowy Instytut Sztuki Teatralnej (1983 r.) oraz Leningradzki Państwowy Instytut Teatru, Muzyki i Kina im. Czerkasowa (1990 r.), laureat wielu prestiżowych nagród za reżyserię, mieszka i pracuje w Grodnie (Białoruś), często realizuje spektakle na Litwie, w Polsce, Rosji i na Ukrainie. Ma w swoim dorobku ponad 80 premier, głównie w teatrach lalkowych. Jego spektakle zdobyły ponad 70 nagród i wyróżnień, w tym wielokrotnie główne nagrody na międzynarodowych festiwalach teatrów lalek. Jest uznawany za specjalistę od Szekspira w teatrach lalkowych (zrealizował m.in. „Sen nocy letniej”, „Tragedię Makbeta”, „Opowieść zimową”).

NAGRODY

Za najlepszy spektakl dla dorosłych:
Nagroda ufundowana przez Prezydenta Miasta Rzeszowa

Za najlepszy spektakl dla dzieci

Za najlepszą rolę kobiecą

Za najlepszą rolę męską

Dla najlepszego animatora: Nagroda ufundowana przez Wojewodę Podkarpacką

4.05.2014 (NIEDZIELA) 13.00 Jasno/Ciemno (Teatr Kubuś, Kielce) spektakl dla dzieci od 1 do 5 lat, mała scena bilety: 15 zł (13 dla grup)

scenariusz: Honorata Mierzejewska-Mikosza reżyseria: Honorata Mierzejewska-Mikosza scenografia: Martyna Dworakowska muzyka: Katarzyna Brochocka

obsada: Magdalena Daniel, Błażej Wawszczyk

Gdyby wszystko wokół było przyjemne i poukładane, a ludzie podobni do siebie i zawsze spokojni, to byłoby na świecie bardzo, ale to bardzo nudno… Zapraszamy najnajmłodszych widzów, w wieku od 1 do 5 lat, do odkrywania fascynującego świata kontrastów. W trakcie etiud teatralnych dzieci będą się uczyć rozpoznawania zjawisk i przedmiotów różniących się od siebie materiałem, kształtem, wielkością i ciężarem. Wraz z aktorami będą oddzielać dzień od nocy, jasne od ciemnego. Oswajać ciemność, ogrzewać zimne, ściszać głośne i ośmielać ciche.

Spektakl jest propozycją działań artystycznych dostosowanych do możliwości percepcyjnych najmłodszych dzieci, rozwijających ich wyobraźnię, wrażliwość i kreatywność.

Czas trwania: 50 min (bez przerwy)

16.30 OTWARCIE FESTIWALU Najmniejszy samolot na świecie (premiera Teatru Maska w Rzeszowie) spektakl dla dzieci od 4 lat, duża scena, przedstawienie prezentowane poza konkursem bilety: 15 zł (13 dla grup)

autor: Swietłana Bień tłumaczenie: Katarzyna Litwin reżyseria: Igor Kazakow scenografia: Tatiana Nersisian muzyka: Swietłana Bień choreografia: Marta Bury

obsada: Kamil Dobrowolski, Henryk Hryniewicki, Kamila Korolko, Piotr Pańczak, Natalia Zduń Bohaterem naszej historii jest samolot. Taki, jakich wiele, tylko nieduży. Właściwie to zupełnie mały, a wręcz najmniejszy na świecie. Inne – duże i trochę zarozumiałe samoloty – często dokuczają mu z tego powodu. Jeśli i Wam zdarzyło się usłyszeć, że jesteście zbyt mali, aby z kimś się bawić lub czymś zajmować, wiecie doskonale, że nie jest to przyjemne. Małemu samolotowi było bardzo przykro, kiedy od ciągle zajętych „bardzo ważnymi sprawami” kolegów słyszał, że taki mikrus do niczego się nie nadaje. Kiedy już prawie im uwierzył, że mały to znaczy nieważny, spotkał największego psa na świecie. I być może Was to zdziwi, ale okazało się, że to właśnie on, tylko on – maleńki samolot, którego jeden bardzo niesympatyczny kolega nazwał „komarem ze śmigłem” – może pomóc największemu i bardzo nieszczęśliwemu psu. Co było dalej? Czy samolot wywiązał się ze swojej bardzo ważnej misji? O tym opowiemy Wam podczas przedstawienia.

Spektakl uczy, że każdy z nas jest ważny i może dokonać wielkich rzeczy, jeśli tylko uwierzy w siebie i będzie pamiętał, że czasem wmawiamy sobie, że wszystko przepadło, zamiast spróbować poszukać wyjścia z trudnej sytuacji. Wyjścia, które mamy często na wyciągnięcie ręki.

Czas trwania: 60 min

20.30 Dywidenda (Teatr Fuzja, Poznań) spektakl plenerowy dla dorosłych, rzeszowski rynek wstęp wolny scenariusz i reżyseria: Anna i Tomasz Rozmianiec kostiumy, scenografia: zespół muzyka: SOSEN oprawa graficzna, animacje: Krzysztof Marciniak, Krzysztof Ignasiak

obsada: Filip Kwiatkowski, Piotr Bigus, Mateusz Kostecki, Piotr Wojtyniak, Rafał Orłowicz, Anna Rozmianiec, Agnieszka Mikulska, Ewa Prądzyńska, Alicja Zygadlewicz

„Gra losowa 3D o wysokim poziomie ryzyka, przeznaczona dla osób dorosłych, gotowych na wszystko. Zmierz się z samym sobą – ZAGRAJ. ZASADY… z zasady nie obowiązują… liczy się szybkość, spryt, przedsiębiorczość, zdolność do poświęceń. Ciosy poniżej pasa dozwolone. IM WIĘCEJ WALKI, TYM WIĘCEJ ZYSKU. Pomoc konkurentowi surowo wzbroniona. BANKIER… trzyma kasę – wypłaca pensje, rozdaje premie, kredytuje – Dawca i Biorca. Bank nie ma ograniczeń i nie bankrutuje. NIGDY… PRZYGOTOWANIE. Do rozegrania partii DYWIDENDY niezbędne: 1. Przestrzeń gry – plansza – wymiary 20mx20m, 9 kości, 3 pionki, 1 bank 2. Gracze… koncentracja, rozgrzewka, dwa litry płynów, papieros 3. Publiczność CEL eliminacja konkurencji, maksymalizacja zysku, dotarcie na szczyt. PRZEBIEG GRY …zależy od ciebie – pierwszy rzut kością i START. Pozycja startowa WYBRANYCH graczy jest równa. Rzut kością ustala zasady – przechodzisz albo odpadasz. ZYSKUJESZ lub TRACISZ – wchodzisz albo nie. Reguły ustala BANK. W grze liczy się TYLKO spryt. Nie wygrywa TEN, który najlepiej przystosuje się do warunków planszy, tylko TEN, który je ZMIENI.

Dywidenda jest teatralną odpowiedzią na wstrząsający światem kryzys ekonomiczny. Kryzys, którego geneza tkwi w ekonomii wirtualnej, gdzie obraz świata zamknięty został w wykresach i wzorach matematycznych, giełdowych ekranach, a sposoby obrotu pieniądza bardziej przypominają zasady gry hazardowej niż biznesu. Tylko jakie są reguły? Kto je ustala? Dlaczego z dnia na dzień, kolejne kraje Europy okazują się bankrutami, choć chwilę wcześniej były u szczytu prosperity? Wzrastające napięcia społeczne, niepewność i strach przeradzają się w manifestacje i rozruchy na ogromną skalę. W tym samym czasie wielka gra trwa w najlepsze. Akcja Dywidendy toczy się na największej w Polsce grze planszowej. Podejrzane interesy światowych funduszy i korporacji, ludzkie ambicje i chciwość – to świat w którym bohaterom-graczom przyjdzie toczyć walkę o zwycięstwo. Czas trwania: 45 min

5.05.2014 (PONIEDZIAŁEK) 9.00 Emil z Lönnebergi (Teatr Baj, Warszawa) spektakl dla dzieci od 5 lat, duża scena bilety: 15 zł (13 dla grup)

autor: Astrid Lindgren adaptacja: Johan Gille tłumaczenie: Anna Witkowska reżyseria: Konrad Dworakowski scenografia: Martyna Dworakowska muzyka: SzaZa - Paweł Szamburski, Patryk Zakrocki ruch sceniczny: Jacek Owczarek animacje komputerowe: Michał Zielony reżyseria świateł: Bary asystent reżysera: Piotr Michalski

obsada: Marek Zimakiewicz, Magdalena Dąbrowska, Aneta Płuszka, Piotr Michalski, Andrzej Bocian, Natalia Kiser

Emil nigdy długo się nie zastanawia, kiedy przychodzi mu do głowy jakiś dobry pomysł. Na przykład, jak nie zmarnować ostatniej łyżki zupy, która została na dnie wazy. Albo jak zamienić siostrę we flagę. Niestety z tymi pomysłami mają trochę kłopotów rodzice i sąsiedzi. Dzięki teatrowi widzowie mogą obserwować „dobre pomysły” od momentu, kiedy się rodzą w głowie Emila, i śledzić z napięciem, co z nich wyniknie. Zabawne przygody uroczego uparciucha z Lönnebergi dorosłym przypominają dzieciństwo, a dzieci inspirują. Do dobrych pomysłów, oczywiście.

Czas trwania: 90 minut (z jedną przerwą)

16.00 Na wyspach. Małe teatrowanie przy tacie i mamie (Teatr Poddańczy, Białystok) warsztaty teatralne dla dzieci w wieku od 2-4 lat oraz ich rodziców i opiekunów, duża scena wstęp wolny, konieczna wcześniejsza rezerwacja miejsc Impreza towarzysząca

scenariusz i reżyseria: Agata Butwiłowska, Ewa Mrówczyńska scenografia: Krzysztof Paluch po wyspach oprowadzają: Agata Butwiłowska, Ewa Mrówczyńska

"Na wyspach. Małe teatrowanie przy tacie i mamie" to wspólna wyprawa dzieci, ich rodziców i prowadzących warsztaty aktorek z Teatru Poddańczego na cztery niezwykłe teatralne wyspy. Każda z nich kryje wiele tajemnic - na jednej znaleźć można drzewo pełne dojrzewających instrumentów, na innej wielką górę zamieszkałą przez zagubione skarpety, w planie podróży jest także wyspa, przez którą płynie strumień światła oraz gdzie wieje wiatr opowieści. Między lądem uczestnicy wyprawy będą poruszać się tratwą w rytm zaklęcia. Po magicznym świecie teatru będą podróżować razem z przewodniczkami, które pomogą im w zrozumieniu napotkanych zjawisk.

Warsztaty mają na celu oswojenie dziecka ze zjawiskiem teatru, przedstawienie czego może się tam spodziewać i jak sam może stać się częścią widowiska. Kluczowym elementem jest obecność rodzica, który aktywnie uczestniczy w warsztatach, tak żeby „mały widz- uczestnik” czuł, że teatralna podróż to wspólna rodzinna przygoda. Życzymy udanej podróży!

Czas trwania: 60 min

6.05.2014 (WTOREK) 10.00 Fahrenheit (Teatr Miniatura, Gdańsk) spektakl dla dzieci od 7 lat, duża scena bilety: 15 zł (13 dla grup)

na podstawie książki: „Ciepło-zimno. Zagadka Fahrenheita” Anny Czerwińskiej-Rydel adaptacja: Michał Derlatka reżyseria: Michał Derlatka scenografia: Michał Dracz muzyka: Paweł Nowicki (z zespołem Kwartludium) dramaturg: Jorge Gallardo Altamirano efekty chemiczne: Przemysław Mietlarek, Smart_lab

obsada: Andrzej Żak, Piotr Kłudka, Agnieszka Grzegorzewska, Jadwiga Sankowska, Wojciech Stachura

Inscenizacja jest nowatorskim połączeniem teatru i laboratorium badawczego, co pozwala w większym stopniu rozbudzić wyobraźnię dzieci i zafascynować je eksperymentami naukowymi.

Przedstawienie teatralizuje przestrzeń laboratorium chemiczno-fizycznego. Fahrenheit, opowiadając historię swojego życia, ożywia przestrzeń laboratorium, animuje alembiki i fiolki, eksperymentuje. Artyści stwarzają światy, postaci, sytuacje, korzystając z takich właśnie, najbardziej organicznych dla fizyka Fahrenheita materii. Jest to zatem osobliwy teatr lalek, który wyłania się z laboratoryjnych eksperymentów. Atutem spektaklu są oryginalne lalki, które częściowo powstają w wyniku eksperymentów lub są animowane narzędziami laboratoryjnymi.

Czas trwania: 80 minut (z przerwą)

19.00 Polowanie na żubra (Teatr Lalek, Grodno/Białoruś) spektakl dla dorosłych, duża scena, przedstawienie prezentowane poza konkursem, grane w języku rosyjskim wstęp wolny, konieczna wcześniejsza rezerwacja miejsc scenariusz i reżyseria: Oleg Żiugżda lalki i scenografia: Larisa Mikina-Probodyak muzyka: Vitaly Leonov

"Pieśń o żubrze", oparta na poemacie Mikołaja Gusova, to opowieść o wydarzeniach, które miały miejsce na ziemi białoruskiej w okresie renesansu. Na scenie pojawia się wielki książę litewski Witold, królowa Polski Bona Sforza, a także sam autor poematu. Spektakl jest przedstawieniem jego głębokiej i gorzkiej zarazem refleksji o wojnie i pokoju, życiu i śmierci, karze i miłosierdziu, opowieścią o tragicznym losie ziemi białoruskiej i jej zamieszkujących ją ludzi. Jest jednak także czymś więcej niż tylko ukazaniem zamierzchły zdarzeń – autorzy przedstawienia uczynili z niej analizę współczesności i proroczej mocy poetyckiego słowa.

Czas trwania: 60 min

7.05.2014 (ŚRODA) 10.00 Baśń o rycerzu bez konia (Teatr Lalki i Aktora w Łomży) spektakl dla dzieci od 5 lat , duża scena bilety: 15 zł (13 dla grup)

autor: Marta Guśniowska reżyseria: Jarosław Antoniuk scenografia: Eva Farkašova muzyka: Bogdan Szczepański

obsada: Beata Antoniuk, Eliza Mieleszkiewicz, Michał Pieczatowski, Tomasz Bogdan Rynkowski

Współczesna baśń Marty Guśniowskiej o nieszczęśliwym Rycerzu bez Konia i równie nieszczęśliwym Koniu bez Rycerza, którzy wędrując przez świat szukają siebie nawzajem, to historia pełna humoru i niespodziewanych zwrotów akcji. W opowieści nie wszystko toczy się jak to w bajkach bywa. Obok Rycerza i Konia pojawią się w niej uwięziona w wieży królewna, źli rozbójnicy, mała myszka, czarodziejka z magiczną kulą i straszny smok, przy czym ich przymiotów nie należy traktować do końca serio. Opowieść z morałem, a przesłanie, jakie niesie spektakl jest ważne, bez względu na wiek - „kiedy w coś wierzysz tak jak należy - to wiedz, że spełniają się sny”.

Czas trwania: 55 min

19.00 Historia całkiem zwyczajna (Olsztyński Teatr Lalek) spektakl dla młodzieży od 12 roku życia i dorosłych, duża scena, bilety: 15 zł (13 dla grup)

reżyseria: Petr Nosálek scenografia: Pavel Hubička muzyka: Pavel Helebrand asystentka reżysera: Honorata Mierzejewska-Mikosza

obsada: Hanna Banasiak, Jarek Cupriak, Tomasz Czaplarski, Adam Hajduczenia, Agnieszka Harasimowicz, Anna Kukułowicz, Mateusz Mikosza, Agnieszka Roszko, Roman Wołosik, Alicja Wroniszewska Pełna ciepła i uroku, metaforycznie przedstawiona historia pewnej współczesnej rodziny, postawionej przed trudnym wyborem. Córka gospodarzy jest bowiem w ciąży z chłopakiem z sąsiedztwa – Alkiem. Rodzice Daszy nie potrafią zaakceptować wyboru dwojga młodych. Akcja sztuki rozgrywa się w wiejskiej scenerii, a domowe zwierzęta: Pies, Kogut, Krowa, Kobyła i Świnia, wspólnie z widzami stają się świadkami typowo ludzkiego dylematu. To właśnie zwierzęta, będące uosobieniem konkretnych ludzkich cech, nie mogą zrozumieć ludzkiego postępowania. Spektakl, mający charakter uniwersalnej opowieści o ludzkiej naturze, traktuje o podstawowych wartościach, codziennych wyborach przed jakimi życie stawia każdego człowieka. Uświadamia, ile razy dotyk rzeczywistości metafizycznej rozbija się o ludzką obojętność. Czas trwania: 85 min

8.05.2014 (CZWARTEK) 9.00 Rozbójnik Pyńcia (Teatr Bavka, Uzhgorod /Ukraina) spektakl dla dzieci od 8 lat, mała scena, przedstawienie prezentowane poza konkursem, grane w języku ukraińskim wstęp wolny, konieczna wcześniejsza rezerwacja miejsc

autor: Olexandr Havrosh reżyser: Oleg Żiugżda scenografia i lalki: Tetyana Ulynets muzyka: Vasyl Dzhuhan

Sztuka jest oparta na mistycznej fabule mało znanej baśni z Wierchowiny. Wszystkie „przerażające” wydarzenia są przedstawiane przez reżysera i aktorów z dużą dawką dobrego humoru. Bohater karpackich opowieści ludowych, rozbójnik Pyńcia wybiera się w podróż do miejsca „za miedzianą puszczą, za szklaną górą, gdzie leży przeklęte miasto”, aby znaleźć swoje przeznaczenie. Po drodze Pyńcia spotyka zaczarowanego psa Kudłosza i martwego Zdziwionego Wojownika, z którymi wyrusza na poszukiwanie własnego szczęścia. Podczas spektaklu aktorzy grają na ludowych instrumentach muzycznych i śpiewają pieśni ludowe, pomagając widzom wczuć się w nastrój przedstawienia.

Czas trwania: 55 min

10.00 Balladyna (Teatr Lalki i Aktora w Wałbrzychu) spektakl dla widzów od 13 lat, duża scena, bilety: 15 zł (13 dla grup)

autor: Juliusz Słowacki opracowanie tekstu: Mariola Ordak - Świątkiewicz reżyseria: Mariola Ordak - Świątkiewicz scenografia: Jan Polívka muzyka: Marcin Mirowski projekcje: Wojciech Świątkiewicz

obsada: Anna Jezierska, Sylwia Nowak, Bożena Oleszkiewicz, Urszula Raczkowska, Jerzy Gronowski, Seweryn Mrożkiewicz, Paweł Pawlik

Wałbrzyski spektakl przeznaczony jest dla widza współczesnego, pomimo iż tekst wieszcza powstał w czasach tak odległych. Porusza problem nasilających się różnych zjawisk przemocy oraz zaburzonych relacji z otoczeniem. Reżyserka w swojej adaptacji skupia się na tragedii jednostki uwikłanej w zbrodnię, ukazując wnikliwie studium jej psychiki. Dramatyczne starcie racji moralnych i wielkich namiętności, przede wszystkim żądzy dominacji i władzy, powoduje konflikt osobowości głównej bohaterki. Poruszając się po drodze pragnień, Balladyna zapomina o rozsądku. Udowadnia, jak niewiele trzeba, by stanąć w kolizji z prawem i samym sobą. Wystarczy mała iskra – chwilowe rozbudzenie fantazji – by zapłonęło ognisko zła. Jedna zbrodnia pociąga za sobą następne. Zabójstwo siostry staje się początkiem krwawej drogi Balladyny przez kolejne morderstwa ku władzy, co w konsekwencji doprowadza bohaterkę do obłędu. A wszystko to za sprawą strażnika moralności – sumienia, które dręczy nawet najgorszego zbrodniarza. Skazana na niebyt w zakładzie psychiatrycznym nieustannie nękana jest zdarzeniami z przeszłości. Pomimo świadomości nieuniknionej kary, zdolna jest powtórzyć zbrodnię po raz kolejny. Dlaczego? Odpowiedzi na to pytanie z pewnością należy szukać w wałbrzyskiej inscenizacji.

Czas trwania: 70 min

19.00 Dziewczynka z 13. piętra (Teatr Silistra, Bułgaria) spektakl dla młodzieży i dorosłych, duża scena, wstęp wolny, konieczna wcześniejsza rezerwacja miejsc spektakl grany w języku bułgarskim

autor: Mircea M. Ionescu reżyseria: Sabi Subev lalki i scenografia: Natalia Gocheva

obsada: Monica Ugrenova, Stanislav Georgiev

Przedstawienie dla młodzieży, dorosłych, nauczycieli. Spektakl, który każe przemyśleć wiele rzeczy ponownie. Otwiera drzwi, przez które możemy zajrzeć do dusz współczesnych dorastających nastolatków. Czy także i ty nie doceniałeś ich problemów? Czy będzie tak nadal po obejrzeniu naszego przedstawienia? Grająca mieszkającą na 13 piętrze naszych bloków z prefabrykatów dziewczynę Monica Ugrenova wspólnie z grającym z nią w przedstawieniu Stanislavem Georgievem i autorką tekstu Mircea Ionescu, podróżują przez labirynt współczesnych nastolatków w dzisiejszym pełnym problemów świecie.

Czas trwania: 70 min

9.05.2014 (PIĄTEK) 10.00 Złoty klucz (Teatr Lalek Banialuka, Bielsko – Biała) spektakl dla widzów od 10 lat, duża scena, bilety: 15 zł (13 dla grup)

autor: Jan Ośnica reżyseria: Janusz Ryl–Krystianowski scenografia: Julia Skuratova muzyka: Robert Łuczak

obsada: Katarzyna Pohl, Lucyna Sypniewska, Ziemowit Ptaszkowski, Radosław Sadowski, Tomasz Sylwestrzak, Ryszard Sypniewski, Piotr Tomaszewski

Spektakl podejmuje problematykę wartości etycznych w życiu człowieka, a także wpływu otoczenia na jego postawy i decyzje. Jego wymowa z pewnością skłania do refleksji, a niebanalna inscenizacja oddaje urok dawnych, lalkowych widowisk. Główny bohater przedstawienia pyta przypadkowo napotkanego Świętego Piotra, dlaczego pomimo tego, że jest uczciwy, pracowity i szczery, źle mu się powodzi. Zabiegany i zajęty wieloma sprawami święty odpowiada wymijająco: „Wiedzie ci się źle, bo… nie przykręcasz”. Duda traktuje tę odpowiedź jako przyzwolenie na nieuczciwe życie i natychmiast zaczyna kraść, oszukiwać i kłamać. Jego zuchwałość rośnie z każdym kolejnym oszustwem, aż w swej buńczuczności ośmiela się zadrwić nawet z samej śmierci… Wartka akcja rozgrywa się w trzech mansjonach – przestrzeniach gry symbolizujących ziemię, piekło i niebo. Mocno nakreślone postaci odgrywane są przez rzeźbione w drewnie lalki nawiązujące do ludowych świątków - widzowie mają zatem okazję obejrzenia widowiska, w którym kunszt aktorski demonstruje się w kreowaniu wyrazistych charakterów, oddaniu metaforyki przedstawienia i sposobie prowadzenia i animacji lalek. Żywe i dowcipne dialogi, komizm sytuacyjny oraz przyciągająca uwagę muzyka sprawiają, że spektakl z pewnością zapadnie w pamięci widzów.

Czas trwania: 60 min

18.00 Pokój (Teatr Snów, Gdańsk) spektakl plenerowy dla dorosłych, rzeszowski rynek wstęp wolny

scenariusz, reżyseria i oprawa plastyczna: Zdzisław Górski muzyka: collage

Samotny mieszkaniec niezwykłego pokoju usytuowanego na pograniczu marzenia i rzeczywistości czeka, śni, wspomina. Jego przestrzeń przyciąga uwagę. Dla nas jest miejscem gry, zabawy . Świat, który otacza bohatera jest karłowaty, chociaż licznie zaludniony. Nawet zazdrości czasem żyjącym tam postaciom. W normalnym pokoju nie potrafiłby jednak zamieszkać i żyć szczęśliwie. Marząc o miłości nie dostrzega tej, która troszczy się o niego, organizując jego życie. A czasem, chyba nie tylko we śnie, staje się jego partnerką. Mogłaby nią być . Gdyby ją dostrzegł… Czy bohater ucieka od rzeczywistości, czy też na nią wpływa ? Gdy śpi to czy śni sen we śnie? Czy my, widzowie, jesteśmy z jego snu ? Czy będziemy, gdy śnić przestanie? Może to on utrzymuje nas przy życiu? Może istniejemy dzięki niemu, dzięki jego kreacji? Dzięki jego samotnemu wysiłkowi by ciekawie śnić, by trwał teatr? Co będzie, gdy ostatecznie opuści swój pokój? Czas trwania: 45 min

19.00 Wąż ( Wrocławski Teatr Lalek) przedstawienie familijne, duża scena, bilety: 15 zł (13 dla grup)

reżyseria i scenografia: Marek Zákostelecký dramaturgia: Elżbieta Chowaniec muzyka: Pavel Horák

obsada: Konrad Kujawski, Radosław Kasiukiewicz, Agata Kucińska / Kamila Chruściel, Edyta Skarżyńska, Anna Bajer, Grzegorz Mazoń

Sympatyczny, choć odrobinę drażliwy Wąż jest nieszczęśliwy z powodu braku kończyn. W towarzystwie Chomika Chrupusia i pomysłowego Gekona wyrusza na wyprawę w poszukiwaniu rąk i nóg. Niestety, ani Wróżka Zębuszka, ani Magik nie potrafią pomóc bohaterom. Dopiero napotkany Pająk podpowiada im, żeby udali się ze swoją prośbą do Boga… Wąż to opowiedziana współczesnym językiem, z ogromnym poczuciem humoru, historia przyjaźni, która połączyła trzech zupełnie różnych bohaterów. To również bezpretensjonalna, mądra i lekka pochwała „inności”, która wszystkie istoty czyni wyjątkowymi i niepowtarzalnymi. Bo przecież każdy z nas jest na swój sposób idealny, piękny i dobry.

Czas trwania: 60 min

ZAKOŃCZENIE FESTIWALU