Radio Azja jest debiutującym w tym roku wydarzeniem muzycznym będącym próbą przybliżenia aktualnie tworzonej muzyki z Azji Wschodniej i Płd.-Wschodniej. Od października do grudnia 2014 zaprezentujemy trzy koncerty azjatyckich twórców, będących poza kulturowym mainstreamem, których łączy niestandardowe podejście do muzyki, zamiłowanie do eksperymentu i dźwiękowych poszukiwań. Program Radia Azja ukształtują artyści łamiący muzyczne konwenanse, śmiało przekraczający granice gatunków. Na scenie zagości mieszanka, na którą złożą się m.in. noise, awangarda, minimal, industrial, punk, rock, blues, piosenka autorska, etno, a nawet muzyka religijna.

Idea Radia Azja zrodziła się wraz z rozwojem Festiwalu Filmowego Pięć Smaków. Cykl koncertów jest odpowiedzią na rosnące zainteresowanie kulturą Azji i chęć poznawania różnych współczesnych dziedzin sztuki azjatyckiej. Zorganizowany przez nas w zeszłym roku koncert koreańskiej grupy UhUhBoo Project został przyjęty z ogromnym entuzjazmem, co utwierdziło nas w przekonaniu, że w odbiorze muzyki nie przeszkadzają bariery językowe i kulturowe różnice. Początkowa konsternacja publiczności, która przerodziła się w prawdziwą euforię była dowodem na to, że nasi słuchacze są już gotowi na azjatycką awangardę.

Wydarzenia w ramach projektu Radio Azja:

20.10.2014
Be-Being - Projekt Muzyki Buddyjskiej Li & Sa (Korea Pd)

Na wizualnie i dźwiękowo oszałamiające widowisko Li & Sa składa się połączenie koreańskiej muzyki tradycyjnej, buddyjskiego tańca i mantr z kanonami sztuki współczesnej. Muzyka grana na żywo przeplata się z elektroniką, a dźwiękom towarzyszą wszechobecne, absorbujące wizualizacje.
Li & Sa jest projektem stworzonym przez kolektyw Be Being, w skład którego wchodzą najznamienitsi koreańscy muzycy wykonujący muzykę tradycyjną i współczesną: Jang Young-Gyu – kompozytor (znany już polskiej publiczności jako basista UhUhBoo Project) oraz Soona Park, Won-Il Na, Ji-Yoon Chun, Won-Young Shin – wirtuozi tradycyjnych instrumentów koreańskich, a także Seung-Hee Lee - mistrzyni koreańskiej opery pansori. Na scenie muzykom towarzyszą buddyjscy mnisi.

Zespół Be-Being jest autorem muzyki do wielu koreańskich filmów. Znany jest ze współpracy m.in. z Park Chan-wookiem. Jego film pt. "Bitter, Sweet, Seoul" (Korea Płd, 2014), wyreżyserowany wspólnie bratem Park Chan-kyongiem, to wyjątkowy projekt dedykowany koreańskiej stolicy, zrealizowany wspólnie z internautami oraz właśnie z zespołem Be-Being. Uroczysty pokaz filmu, z udziałem artystów, odbędzie się 19 października.

27.11.2014
Koncert Sakamoto Hiromichi (Japonia)

Sakamoto Hiromichi – artysta wszechstronny, instrumentalista i kompozytor, który podczas swoich koncertów nie tylko gra na wiolonczeli, ale również w niekonwencjonalny sposób używa głosu, a także piły, wiertarek oraz innych nie związanych ze sceną i muzyką przedmiotów. W celu rozszerzenia dźwiękowych możliwości wiolonczeli, ośmiela się wykonywać różne eksperymenty, uderzając i szorując jej powierzchnię za pomocą wibratorów, wiertarki elektrycznej czy szlifierki, produkując przy tym widowiskowy deszcz iskier. Podczas występów usłyszeć można zarówno bardzo radykalne formy improwizowane, jak i starannie skomponowane utwory liryczne. Jego twórczość jest niezwykle eklektyczna i wykracza poza granice gatunku. Sakamoto Hiromichi był członkiem takich zespołów jak: Pa czy Shibusa-shirazu. Współpracował m.in. z Otomo Yoshihide, Uchihashi Kazuhisa, Haino Keiji
i Larsem Hollmerem.

Sakamoto Hiromichi jest bohaterem filmu "i tak nie zależy nam na muzyce" ("we don't care about the music anyway") w reż. Cedrica Dupire i Gasparda Kuentza, którego specjalny pokaz z udziałem muzyka odbędzie się 26 listopada.

08.12.2014
Koncert DaWangGang (Chiny)

DaWangGang sięga po muzykę dawnych Chin, tradycyjne pieśni z Azji Centralnej, muzykę religijną, eksperymentalne piosenki i współczesnego rocka, kreuje perfekcyjne połączenie dzikości i duchowości. Balansując na pograniczu piosenki autorskiej, azjatyckiego, wieloetnicznego folkloru, pekińskiej opery i współczesnych trendów, tworzy wyjątkowy związek tradycji z teraźniejszością.

Założycielem DaWangGang jest Song Yuzhe, wszechstronny muzyk wywodzący się
z północno-wschodniej części Chin, absolwent wydziału kompozycji i gitary w Pekinie. Początkowo grywał w zespołach punk-rockowych, potem zdecydował się rozszerzyć swoje muzyczne doświadczenia o trwającą dziesięć lat podróż po ustronnych zakątkach Chin. Jego nauczycielami byli muzycy wywodzący się z różnych grup etnicznych i społecznych. Zdobyta wiedza przełożyła się na stworzenie projektu DaWangGang, którego otwarta formuła zakłada udział artystów, poruszających się w różnorodnej stylistyce muzycznej.

Koncerty odbędą się w Sali teatralnej TR Warszawa
TR Warszawa to od ponad dziesięciu lat jeden z najpopularniejszych teatrów w Polsce. Uważany za nowoczesny teatr otwarty na nowe idee, równocześnie kultywujący najlepsze teatralne tradycje. Wysoką pozycję TR Warszawa wśród młodych teatrów europejskich potwierdzają nagrody przyznane na festiwalach krajowych i międzynarodowych.
Teatr przyciąga najlepszych reżyserów, takich jak Grzegorz Jarzyna, Krystian Lupa, Krzysztof Warlikowski, René Pollesch. Jako centrum szeroko rozumianych eksperymentów, od 2000 roku TR Warszawa jest miejscem, w którym prezentowane są także inne dyscypliny: film, muzyka, sztuki plastyczne czy audiowizualne.

Radio Azja organizowane jest przy wsparciu finansowym Urzędu Miasta Stołecznego Warszawy.