Ruszyła rejestracja na konferencję, która już 11 października rozpocznie siódmą edycję, organizowanego przez Narodowy Instytut Audiowizualny (NInA), festiwalu Kultura 2.0. Odbywający się w tym roku pod hasłem „DOŚĆ!” festiwal będzie poruszał problematykę nadmiaru kultury.

Kultura 2.0 to festiwal poświęcony nowym mediom oraz zastosowaniom i wpływom nowych technologii na kulturę. Pod towarzyszącym tegorocznej edycji hasłem „DOŚĆ!” kryje się rozważanie na temat nadmiaru kultury i sposobów radzenia sobie z nim. Cyfrowa kultura, której specyfiką jest łatwość do powielania się, to bogate archiwum treści dostępnych dla każdego, kto potrafi przebić się przez wielość dostępnych zasobów. Ta wolność dostępu i wyboru ma swoje konsekwencje i dotyczy także muzeów, archiwów, galerii i bibliotek, które mierzą się z zadaniem udostępniania zasobów online w taki sposób, aby odpowiadały one oczekiwaniom współczesnego odbiorcy kultury.

Kulturę 2.0 rozpocznie część konferencyjna 11 października, która w tym roku, z powodu trwającego właśnie remontu związanego z modernizacją siedziby Narodowego Instytutu Audiowizualnego, wyjątkowo odbędzie się w warszawskim klubie Basen (ul. Konopnickiej 6). Podczas tej konferencyjnej części festiwalu podjęta zostanie próba odpowiedzi na takie pytania jak: digitalizacja i co dalej? gdzie są granice archiwizacji? czy cywilizacja potrzebuje petabajtów zarchiwizowanych danych? jak udostępniać w sieci treści kultury i budować zainteresowanie użytkowników?

Otwarcie festiwalu odbędzie się z udziałem m.in.: Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego Bogdana Zdrojewskiego oraz gości specjalnych tegorocznej edycji Kultury 2.0: Mathieu Gallet – dyrektora francuskiego Institut National de l’Audiovisuel (INA) oraz Jana Müllera – dyrektora holenderskiego Instytutu Sound & Vision.
Wykład otwarcia o krytycznej rewizji pojęcia „kultura 2.0”, a w tym procesów takich jak prywatyzacja i komodyfikacja społecznych wytworów w sieci wygłosi Rui Guerra – artysta, badacz i doradca instytucji kultury.
Nad tym „co dalej?” po digitalizacji zastanowią się uczestnicy dyskusji wokół ideologicznego i historycznego aspektu budowania archiwów i baz danych. W panelu wezmą udział m.in.: Iwona Kurz, Mateusz Halawa, Rui Guerra i Giulia Palladini.
Przykłady najnowszych projektów udostępniania treści archiwalnych, ich cele i rezultaty zostaną przedstawione podczas showcase z udziałem ekspertów. Omówione zostaną: projekt cyfrowej biblioteki audiowizualnej dla producentów inamediapro.com; openimages.eu i Sound of the Netherlands – projekty otwartych zbiorów audiowizualnych oraz kolekcji dźwięków Holandii; projekt Biblioteki Narodowej – polona.pl; projekt audioteki i wideoteki ninateka.pl.

„Muzeum to nie mauzoleum, czyli jak projektować user experience dla propagowania kultury” to temat wykładu Agnieszki Szóstek. W wykładzie poruszone zostaną kwestie projektowania user experience w kontekście całościowego podejścia do tworzenia projektu usługi kulturalnej z uwzględnieniem miejsca stron www w tym kontekście.
Tego dnia odbędą się również warsztaty skierowane do pracowników instytucji kultury, trzeciego sektora i wszystkich zainteresowanych udostępnianiem treści kultury. Podczas warsztatów trenerzy wspólnie z uczestnikami dokonają przeglądu współczesnych trendów w projektowaniu stron, na których udostępniane są szeroko pojęte zbiory, wskażą dobre praktyki i krytycznie przyjrzą się złym. Przeprowadzone będą trzy warsztaty, pierwszy z nich „Projekt Produkt” to prowadzony przez Jakuba Górnika będzie poświęcony temu, jak zabrać się za organizowanie projektu udostępniania w sieci treści kultury w kontekście myślenia produktowego: od wygenerowania pomysłu, poprzez uruchomienie, a skończywszy na pierwszej fazie jego funkcjonowania. „Jak nie stracić użytkowników – zadbaj o pozytywne emocje w serwisie kulturalnym” to warsztat Igi Mościchowskiej, którego uczestnicy zapoznają się z podstawowymi prawami i zasadami użyteczności, i tym jak wykorzystać psychologię poznawczą do projektowania interakcji. Trzecia grupa warsztatowa, od Weroniki Rochackiej dowie się czy „Siłami własnymi czy agencji?”, czyli jak realizować projekt udostępniania niekomercyjnych treści kultury w sieci w zależności od budżetu jakim się dysponuje.

Udział w konferencji jest bezpłatny, aby wziąć w niej udział wystarczy zarejestrować się przez formularz dostępny na stronie www.kultura20.pl w zakładce „rejestracja”. Zapisy na warsztaty odbędą się w punkcie informacyjnym podczas trwania festiwalu.

Udostępnianie to nie tylko wpuszczanie treści w obieg, ale również jakość rejestracji spektaklu czy redakcji tekstu. Dlatego ważnym punktem tegorocznej edycji festiwalu jest koncert, który odbędzie się dzień po konferencji - 12 października również w klubie Basen (ul. Konopnickiej 6, Warszawa), oraz jego rejestracja audiowizualna realizowana z perspektywy publiczności, muzyków i instrumentów. Tego wieczoru wystąpią: założony przez Olę Rzepkę, znaną z takich zespołów jak Pogodno czy Wovoka, zespół Drekoty; grający muzykę z pogranicza surf rocka, country i psychodelii L.Stadt oraz nowy projekt Błażeja Króla i Maurycego Kiebzak-Górskiego – UL/KR, łączący ze sobą mroczną elektronikę, chwytliwe gitarowe melodie i magnetyczne teksty.

Od 2010 r. każdej edycji festiwalu Kultura 2.0 towarzyszy wystawa tzw. „sztuki nowych mediów”. Tegoroczna wystawa, podobnie jak cały festiwal, podejmować będzie temat nadmiaru kultury i sztuki – być może zupełnie podważając tezę o nadmiarze i przenosząc punkt ciężkości na rolę interfejsów w postrzeganiu kultury. Wystawa dostępna będzie od 22 października do 6 listopada w Galerii Kordegarda (ul. Krakowskie Przedmieście 15, Warszawa).

Szczegółowe informacje o tegorocznej edycji Festiwalu Kultura 2.0 dostępne na www.kultura20.pl