18 kwietnia ruszają 33. Warszawskie Spotkania Teatralne, na których pojawią się najważniejsze teatralne nazwiska w Polsce.

Szekspir, Czechow, Sofokles. Masłowska, Kochanowski, Ruhl. Bezkompromisowy duet Strzępka-Demirski, odważny Jan Klata, zaskakujący Mariusz Grzegorzek, muzyczny Wojciech Kościelniak. Słowem – różne teatralne bajki. I o to chodziło twórcom tegorocznej 33 edycji Warszawskich Spotkań Teatralnych, których lokomotywą będą najważniejsze nazwiska w polskim teatrze.

Spotkania mają pokazywać teatralną różnorodność, a nie skupiać się na określonej poetyce i docierać głównie do krytyków teatralnych – podkreśla Jacek Rakowiecki, kurator tegorocznej edycji, który na festiwal zaprosił teatry z Łodzi, Bydgoszczy, Krakowa, Sosnowca, Wrocławia, Chorzowa, Opola a nawet Budapesztu. Z premedytacją jednak ominął formalne eksperymenty, zdecydował się pokazać warszawskiemu widzowi tytuły najżywiej omawiane przez krytyków i docenione przez publiczność. Stąd w repertuarze i kontrowersyjna opowieść Łukasza Czuja o kabarecie w obozie koncentracyjnym, i prowokacyjny Paw królowej Doroty Masłowskiej z Teatru Starego w Krakowie, rewia Moniki Strzępki o podstępnej próbie prywatyzacji słynnego warszawskiego szpitala położniczego, czy wreszcie mocny Wiśniowy sad Pawła Łysaka z doskonałą scenografią Barbary Hanickiej i znakomitymi rolami Anity Sokołowskiej, Julii Wyszyńskiej i Joanny Drozdy.

Festiwal otworzy wyróżniony w 2004 roku Nagrodą Kościelskich poemat wierszem Tomasza Różyckiego Dwanaście stacji, czyli opowieść o rodzinie wyrwanej z okolic Lwowa i przesiedlonej na Opolszczyznę. – Zachwyciłem się tym tekstem, bo jego tradycja jest tradycją gawędy szlacheckiej. A ja tę gawędę uprawiam od 30 lat albo i więcej – mówi autor adaptacji i reżyser Mikołaj Grabowski. Kolejne pozycje festiwalu to: obsypane nagrodami na ubiegłorocznym Fringe Festival w Edynburgu Pieśni Leara Grzegorza Brala z wrocławskiego Teatru Pieśń Kozła oraz wspomniana Komedia obozowa Łukasza Czuja zrealizowana w Teatrze Modrzejewskiej w Legnicy. To oparta na faktach opowieść brytyjskiego dramatopisarza Roya Kifta o kabarecie, który działał w obozie dla Żydów w czeskim Terezinie. Bohaterem jest wybitny niemiecki aktor i reżyser Kurt Gerron, ulubiony aktor Bertolda Brechta znany z filmu Błękitny anioł, w którym grał u boku Marleny Dietrich. W Terezinie został zmuszony do prowadzenia kabaretu Karuzela oraz nakręcenia filmu dokumentującego, jak dobrze żyje się Żydom w obozie. – Temat jest trudny. Mam jednak nadzieję, że oswoimy z nim publiczność. Tak jak więźniowie getta w Terezinie poprzez kabaret oswajali opresję. Wykorzystamy autentyczne motywy muzyczne, które powstały getcie – opowiada Czuj. Do historycznych tematów sięga także Remigiusz Brzyk w komedii kryminalnej Korzeniec zrealizowanej w Teatrze Zagłębia w Sosnowcu. Akcja rozgrywa się w realiach wielokulturowego, carskiego miasta wśród galerii barwnych postaci – prawdziwych i fikcyjnych sosnowiczan.

Ważnym nurtem tegorocznej edycji będą nowe odczytania klasycznych tekstów, chociażby Szekspirowski Titus Andronicus, który w ujęciu Jana Klaty jest przede wszystkim okrutnym dramatem o ciężarze zbrodni wojennych. Szef Teatru Starego w Krakowie swoje widowisko przygotował z polsko-drezdeńską ekipą aktorską. – W naszej realizacji Polacy zagrają Gotów – czyli barbarzyńską nację, która później stała się Niemcami, a Rzymianie będą grani przez aktorów niemieckich. Pokażemy na scenie autentyczne starcie cywilizacji. Okazuje się, że rzecz o tym, jak człowiek potrafi być okrutny i obcy dla innych, jest niebywale współczesna, nośna, a przy okazji okraszona humorem i ironią. Uprzedzenia, ksenofobie, stereotypy świetnie się ujawniają w kontekście polsko-niemieckiej historii, która jest i tragiczna, i groteskowa – podkreśla reżyser. Nieoczywistego odczytania doczekały się także Filoktet Sofoklesa w interpretacji Barbary Wysockiej z Teatru Polskiego we Wrocławiu, Frankenstein Shelley, z którego w Teatrze Muzycznym Capitol Wojciech Kościelniak zrobił wyborny musical (po raz kolejny udowadniając, że jest mistrzem gatunku); a nawet Treny Jana Kochanowskiego, czyli rockowy spektakl A ja, Hanna Tomasza Hynka z Opola.

33 edycji będzie towarzyszył specjalny pokaz węgierskiej adaptacji święcącej triumfy na całym świecie Naszej klasy Tadeusza Słobodzianka. To największy sukces polskiej dramaturgii ostatnich lat z kilkunastoma realizacjami zagranicznymi na koncie. Sztukę wystawiano już m.in.: w Londynie, Warszawie, Waszyngtonie, Toronto, Minessocie, Filadelfii, Tokio, Pradze i Rzymie. – Adaptacja budapeszteńską uznano za najlepszy spektakl sezonu na Węgrzech, dlatego została zaproszona jako gość honorowy 33 WST. Teatr im. Józsefa Katony w Budapeszcie jest najbardziej liczącą się sceną w kraju – komentuje dyrektor Teatru Dramatycznego Tadeusz Słobodzianek. A reżyser Gabor Mate tłumaczy: Widzę wiele wspólnych punktów w polskiej i węgierskiej historii, przede wszystkim obecne w sztuce koszmary XX-wiecznej Wschodniej i Środkowej Europy. Dramat porusza niezwykle drastyczne kwestie, takie, które w erze socjalizmu zamiatane były pod dywan. To niezwykle trudna rzecz, kiedy kraj musi skonfrontować się z zatajaną długo historią, zwłaszcza, że żyją jeszcze ludzie, którzy byli świadkami tego wydarzenia, albo wręcz brali w nim udział.

 

Warszawa. Program główny 33 WST

 

Teatr Polski, Bydgoszcz: "Wiśniowy sad"

Narodowy Stary Teatr im. Heleny Modrzejewskiej, Kraków: "Paw Królowej"

Teatr Polski, Wrocław: "Filoktet", "Titus Andronikus"

Teatr im. Stefana Jaracza, Łódź: "Ryszard III", "Posprzątane"

Teatr im. Kochanowskiego, Opole: "A ja Hanna", "12 stacji"

Teatr Rozrywki, Chorzów: "Położnice szpitala św. Zofii"

Teatr im. Modrzejewskiej, Legnica: "Komedia obozowa"

Teatr Pieśń Kozła, Wrocław: "Pieśń Leara"

Teatr Zagłębia, Sosnowiec: "Korzeniec"

Teatr Capitol, Wrocław: "Frankenstein"

Teatr im. Katony, Budapeszt: "Nasza klasa" / gość specjalny

Spektakle w reżyserii Mikołaja Grabowskiego, Jana Klaty, Pawła Łysaka i Mariusza Grzegorzka, dramaty Szekspira, Czechowa i Sofoklesa. Głośne przedstawienia z Teatru Polskiego we Wrocławiu i Teatru Zagłębia w Sosnowcu, opowieść o kabarecie w obozie koncentracyjnym, prowokacyjny "Paw królowej" Doroty Masłowskiej z Teatru Starego w Krakowie, wreszcie rewia Moniki Strzępki o podstępnej próbie prywatyzacji słynnego warszawskiego szpitala położniczego, to tylko niektóre z atrakcji tegorocznej edycji Warszawskich Spotkań Teatralnych. Spektaklom dla dorosłych, podobnie jak w ostatnich latach, towarzyszą przedstawienia dla dzieci.

Kuratorem "dorosłej" edycji jest Jacek Rakowiecki, recenzent teatralny i filmowy. Selekcją przedstawień dla dzieci zajął się Marek Waszkiel, lalkarz, pedagog i znawca teatru dla najmłodszych.

Na scenach Teatru Dramatycznego, Teatru Studio oraz Teatru Polskiego będzie można zobaczyć aż 19 przedstawień.

Organizatorem 33. WST i małych WST są: Teatr Dramatyczny m.st. Warszawy, Miasto Stołeczne Warszawa oraz Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Sprzedaż biletów w kasach Teatru Dramatycznego rusza 14 marca o godzinie 12:00 2013 roku.

Strona internetowa Warszawskich Spotkań Teatralnych /www.33wst.pl/ zostanie uruchomiona 15 marca o godzinie 15:00

33. WARSZAWSKIE SPOTKANIA TEATRALNE

Tomasz Różycki

"Dwanaście stacji"

Adaptacja i reżyseria: Mikołaj Grabowski

Teatr im. Jana Kochanowskiego w Opolu

"Dwanaście stacji", czyli poemat wierszem Tomasza Różyckiego został wyróżniony

w 2004 roku Nagrodą Kościelskich. Opowiada losy rodziny wyrwanej ze swojej ojczyzny z okolic Lwowa i przesiedlonej na Opolszczyznę. - Zachwyciłem się tym tekstem, bo jego tradycja jest tradycją gawędy szlacheckiej. A ja tę gawędę "uprawiam" od 30 lat albo i więcej - mówi autor adaptacji i reżyser Mikołaj Grabowski.

Niesamowita jest twarz Różyckiego, genialnie odnajdującego się nie tylko w roli przewodnika i demiurga scenicznego świata, ale też postaci wysnuwającej z siebie temat, miejsca akcji i kolejne detale. Czuć w nim boleść i skupienie, przecinane raz po raz ostrzem ironii czy absurdu. Różycki śmieje się z siebie w sytuacji odgrywania wiersza, pokazywania swego świata, formowania języka. Ale ten śmiech równocześnie rani go i pcha do dalszego mówienia - pisał Łukasz Drewniak

w "Przekroju".

Realizacja filmowa: Michał Grabowski

Scenografia: Jacek Ukleja

Muzyka: Radosław Wocial

Obsada: Kornelia Angowska, Zofia Bielewicz, Grażyna Misiorowska, Ewa Wyszomirska, Adam Ciołek, Grzegorz Minkiewicz, Andrzej Czernik, Jacek Dzisiewicz, Waldemar Kotas, Maciej Namysło, Łukasz Schmidt, Michał Świtała, Zdzisław Łęcki.

 

Czas trwania 120 minut (bez przerwy)

18 i 19 kwietnia, godz. 19.00

Scena im. G. Holoubka w Teatrze Dramatycznym

Ceny biletów: 100/80/70/60/50/40 zł (bilety normalne)

90/80/60/50/40/30 zł (bilety ulgowe)

wejściówka 20 zł

Tadeusz Słobodzianek

"A mi osztályunk" / "Nasza klasa"

Reżyseria: Gábor Máté

Teatr im. Józsefa Katony w Budapeszcie

Doceniona Nagrodą Nike "Nasza klasa" Tadeusza Słobodzianka to największy sukces polskiej dramaturgii ostatnich lat. Od trzech lat grana z powodzeniem

na Scenie na Woli im. T. Łomnickiego, ma na swoim koncie kilkanaście realizacji zagranicznych: w Londynie, Waszyngtonie, Toronto, Minessocie, Filadelfii, Tokio, Pradze, Barcelonie, Rzymie i Budapeszcie. Właśnie tę ostatnią, uznaną za najlepszy spektakl sezonu na Węgrzech, zaprosiliśmy jako gościa honorowego 33. WST.

Widzę wiele wspólnych punktów w polskiej i węgierskiej historii, przede wszystkim obecne w sztuce koszmary XX-wiecznej Wschodniej i Środkowej Europy. Dramat porusza niezwykle drastyczne kwestie, takie, które w erze socjalizmu zamiatane były pod dywan. To niezwykle trudna rzecz, kiedy kraj musi skonfrontować się z zatajaną długo historią, zwłaszcza, że żyją jeszcze ludzie, którzy byli świadkami tego wydarzenia, albo wręcz brali w nim udział - mówił reżyser Gábor Máté.

Produkcja emanująca fantastycznym klimatem przeraża, zachwyca i zmusza

do myślenia. A kiedy my sami będziemy w stanie skonfrontować się z wydarzeniami z lat czterdziestych wiodącymi do ludobójstwa? Najwyższy czas napisać naszą własną "Naszą klasę" - czytamy o spektaklu na portalu FeHér ElepHánt.

Przekład: Patrycja Paszt

Scenografia: Balázs Cziegler

Kostiumy: Anni Füzér

Ruch sceniczny: Péter Takátsy

Muzyka: László Sáry

Obsada: Hanna Pálos, Réka Pelsőczy, Erika Bodnár, Viktor Dénes, Péter Takátsy, Zoltán Rajkai, János Bán, László Szacsvay, Dénes Ujlaki, Péter Haumann

 

Czas trwania 120 minut (bez przerwy)

19 i 20 kwietnia, godz. 19.00

Teatr Dramatyczny, Scena na Woli im. T. Łomnickiego

Spektakl w języku węgierskim z polskimi napisami.

Ceny biletów: 80/70/60/50 zł (bilety normalne)

70/60/50/40 zł (bilety ulgowe)

wejściówka 20 zł

William Szekspir

"Król Ryszard III"

Reżyseria i scenografia: Grzegorz Wiśniewski

Teatr im. Stefana Jaracza w Łodzi

Nad sztuką, w której Szekspir bezlitośnie obnaża mechanizmy władzy, Grzegorz Wiśniewski pracował wspólnie z dramaturgiem Jakubem Roszkowskim, podobnie jak przy scenariuszu do głośnej inscenizacji "Zmierzchu bogów", który zrealizował

w Teatrze Wybrzeże. Tamto przedstawienie w 2010 roku zapewniło Wiśniewskiemu tytuł reżysera sezonu i Nagrodę im. Konrada Swinarskiego, a "Król Ryszard III",

z którym przyjedzie do Warszawy, m.in. Nagrodę Złoty Yorick w Konkursie

na Najlepszą Inscenizację Dzieł Dramatycznych Williama Szekspira w sezonie artystycznym 2011/2012. Reżyser w swych inscenizacjach zwykle przygląda się mrocznej stronie natury człowieka, bada pobudki, które nim kierują, tak jest i tym razem.

"Ryszard III" to bardzo spójne i przeprowadzone z żelazną logiką przedstawienie. Niezwykle skoncentrowane w swojej ascetycznej formie, pozwala w klarowny sposób śledzić losy potomków króla Ryszarda Plantageneta. Świetne aktorskie kreacje (przede wszystkim Ryszarda oraz lorda Buckinghama, a także Riversa - Marcin Włodarski, mordercy Tyrrela - Tomasz Schuchardt i królowej Małgorzaty - Matylda Paszczenko) nie pozwalają tłumaczyć działań postaci jedynie wplątaniem w wir historii, ale nadają im indywidualne cele i motywacje. Unosząca się nad całością atmosfera grozy prowadzącej do nieuniknionej katastrofy trzyma w napięciu

i ani na chwilę nie pozwala zapomnieć o tym, jak bardzo historia lubi się powtarzać

- czytamy w recenzji Karoliny Matuszewskiej z Nowej Siły Krytycznej.

opracowanie muzyczne: Rafał Kowalczyk

kostiumy: Barbara Guzik

Obsada: Marek Kałużyński, Hubert Jarczak, Przemysław Kozłowski, Milena Lisiecka, Paweł Paczesny, Matylda Paszczenko, Tomasz Schuchardt, Michał Staszczak, Zofia Uzelac, Justyna Wasilewska, Andrzej Wichrowski, Antoni Kowarski, Marcin Włodarski

 

20 kwietnia, godz. 18.00 i 21.30

Teatr Polski

Ceny biletów: 100/80/70/60/50/40 zł (bilety normalne)

90/80/60/50/40/30 zł (bilety ulgowe/branżowe)

wejściówka 20 zł

Antoni Czechow

"Wiśniowy sad"

Reżyseria: Paweł Łysak

Teatr Polski im. Hieronima Konieczki w Bydgoszczy

Paweł Łysak sięga po uznany za najwybitniejszy dramat w dorobku Antoniego Czechowa, by przyjrzeć się współczesnemu kryzysowi i nastrojowi przesilenia,

a także zadać pytanie o dominujące dziś modele życia.

Odkryciem bydgoskiego "Wiśniowego sadu" jest scenografia Barbary Hanickiej, chyba najlepsza, jaką od miesięcy widziałem na naszych scenach. Dwie zbiegające się w głębi ściany z wieloma parami drzwi, nad nimi jarzeniowe lampy, rzucające przytłumione światło. Domostwo niczym znak, labirynt wielu pokoi jak

u Sieriebriakowów w "Wujaszku Wani". Jednak w ujęciu Hanickiej laka przestrzeń gry oznacza, że porządek jest już tylko pozorem, gdy przyjrzeć się dokładniej widać symptomy rozkładu. Tego procesu już nie da się zatrzymać. Dzięki przedstawieniu Łysaka można na nowo usłyszeć wspaniały tekst Czechowa oraz zobaczyć z całą ostrością relacje łączące bohaterów - pisał Jacek Wakar w "Dzienniku Gazecie Prawnej".

Scenografia: Barbara Hanicka

Światła: Wojciech Puś

Choreografia: Dominika Knapik

Muzyka: Stefan Węgłowski

Skrzypce: Tomasz Sroczyński

Obsada: Anita Sokołowska, Julia Wyszyńska, Joanna Drozda, Michał Jarmicki, Piotr Stramowski, Michał Czachor, Paweł Gilewski, Magdalena Łaska, Jakub Ulewicz, Małgorzata Trofimiuk, Marian Jaskulski, Marcin Zawodziński oraz statyści.

 

Czas trwania 135 minut (z przerwą)

20 kwietnia godz. 18.00, 21 kwietnia, godz. 19.30

Teatr Dramatyczny, Scena im. G. Holoubka

Ceny biletów: 100/80/70/60/50/40 zł (bilety normalne)

90/80/60/50/40/30 zł (bilety ulgowe/)

wejściówka 20 zł

"Pieśni Leara"

Reżyseria: Grzegorz Bral

Teatr "Pieśń Kozła" we Wrocławiu

Spektakl-koncert-oratorium międzynarodowego zespołu aktorów to 11 udrama-tyzowanych pieśni osnutych wokół szekspirowskiego "Króla Leara". Premiera spektaklu odbyła się na Fringe Festival w Edynburgu w sierpniu 2012 roku. Tam przedstawienie zostało uhonorowane trzema prestiżowymi nagrodami: Fringe First, Herald Archangel oraz Musical Theatre Matters Award. Zajęło też pierwsze miejsce w rankingu wszystkich spektakli teatralnych wystawianych w Edynburgu prowadzonym przez "The List".

"Pieśni Leara" porywają sposobem przekazu, muzyka, emocjonalnością. () Gdyby ta recenzja była pieśnią, byłaby pieśnią dziękczynną - napisała recenzentka

"The Herald". A "The Scotsman" dodawał: Z pewnością nie ma drugiego spektaklu jak ten () pieśni zainspirowane "Królem Learem" są teatralne, zapierające dech

w piersiachchoreografia jest doskonała, ale na pierwszym planie zawsze są głosy, ich umiejętność uchwycenia surowych emocji jest równie potężna jak ich nieskazitelna muzykalność. Są one wierne Shakespeare'owi, jednak dotykają czegoś całkowicie nowego.

Muzyka: Jean-Claude Acquaviva, Maciej Rychły

Przygotowanie pieśni: Kacper Kuszewski

Obsada: Anna Zubrzycki, Anu Salonen, Monika Dryl, Julianna Bloodgood, Emma Bonnici, Kacper Kuszewski, Rafał Habel, Gabriel Gawin, Ewan Downie/ Paolo Garghentino, Ian Morgan i Maciej Rychły.

 

Czas trwania: 70 minut (bez przerwy)

21 kwietnia, godz. 17.00 i 21.00

Teatr Dramatyczny, Scena na Woli im. T. Łomnickiego

Spektakl w języku angielskim z polskimi napisami.

Ceny biletów: 80/70/60/50 zł (bilety normalne)

70/60/50/40 zł (bilety ulgowe)

wejściówka 20 zł

Dorota Masłowska

"Paw królowej"

Reżyseria: Paweł Świątek

Narodowy Stary Teatr im. Heleny Modrzejewskiej w Krakowie

Druga po słynnej "Wojnie polsko-ruskiej pod flagą biało-czerwoną" powieść Masłowskiej (doceniona Nagrodą Nike) to napisana w rytmie utworów hip-hop opowieść o polskim show biznesie. Rzecz dotyczy Warszawy, a raczej "warszawki", czyli grupy ludzi, którzy zawsze bywają tam, gdzie trzeba, wyglądają jak trzeba

i zabiegają o sukces. Młody reżyser Paweł Świątek przygląda się zatem nowym bohaterom naszych czasów, ukształtowanym przez gadżety i ironicznie pyta,

co to znaczy "być kimś"?

"Paw królowej" jest atrakcyjny, zabawny, przy pierwszym spotkaniu sprawia wrażenie niezobowiązującego, abstrakcyjnego wygłupu, ale pod radosną podszewką kryje się w gruncie rzeczy ponura, wisielcza konkluzja. Gogol miał rację. Wciąż głośno śmiejemy się z cudzej głupoty, nie podejrzewając, że jest również nasza - pisał Łukasz Maciejewski w "Teatrze".

Adaptacja i dramaturgia: Mateusz Pakuła

Scenografia: Marcin Chlanda

Obsada: Wiktor Loga-Skarczewski, Szymon Czacki, Paulina Puślednik, Małgorzata Zawadzka

 

Czas trwania 100 minut (bez przerwy)

23 i 24 kwietnia, godz. 17.30

Duża Scena Teatru Studio

Ceny biletów: 80/70/60/50 zł (bilety normalne)

70/60/50/40 zł (bilety ulgowe)

wejściówka 20 zł

Sofokles

"Filoktet"

Reżyseria, scenografia i opracowanie muzyczne: Barbara Wysocka

Teatr Polski we Wrocławiu

Czy człowiek skazany na 10 lat wygnania, więzienia i upokorzenia, powinien wybaczyć swoim oprawcom w imię dobra narodowego? Czym zatem jest wyższy cel? Czy wreszcie może być uzasadnieniem dla masowej zbrodni? Takie pytania stawia inscenizacja tragedii Sofoklesa w wydaniu Barbary Wysockiej (laureatki Paszportu Polityki sprzed trzech lat w kategorii "muzyka poważna").

Tym, co nie może nie poruszyć, jest aktorstwo. Sposób opracowania ról stanowi chyba najciekawszy dowód precyzji, z jaką twórcy podeszli do spektaklu. Aktorzy niejako ukryli się za postaciami, których gesty, mimika i intonacja stworzyły odrębne całości. I choć oglądamy całości artystycznie doskonałe (vide: Marcin Czarnik jako Filoktet i Adam Szczyszczaj jako Neoptolemos), to jednocześnie czujemy ich związek z - chciałoby się rzec - pełnokrwistą materią życia - notowała Katarzyna Lisowska

na portalu kontrast-wroclaw.

Przekład: Robert R. Chodkowski

Obsada: Marcin Czarnik, Adam Szczyszczaj, Wiesław Cichy, Rafał Kronenberger

 

Czas trwania 80 minut (bez przerwy)

23 kwietnia, godzina 17.00 i 21.00

Teatr Dramatyczny, Scena im. G. Holoubka

Ceny biletów: 100/80/70/60/50/40 zł (bilety normalne)

90/80/60/50/40/30 zł (bilety ulgowe)

wejściówka 20 zł

Roy Kift

"Komedia obozowa"

Reżyseria: Łukasz Czuj

Teatr im. Heleny Modrzejewskiej w Legnicy

Oparta na faktach opowieść brytyjskiego dramatopisarza Roya Kifta o kabarecie, który działał w obozie dla Żydów w czeskim Terezinie. Bohaterem jest wybitny niemiecki aktor i reżyser Kurt Gerron, ulubiony aktor Bertolda Brechta znany z filmu "Błękitny anioł", w którym grał u boku Marleny Dietrich. W Terezinie został zmuszony do prowadzenia kabaretu "Karuzela" oraz nakręcenia filmu dokumentującego, jak dobrze żyje się Żydom w obozie. Wkrótce potem uznany za zdrajcę, został wywieziony do Auschwitz i zagazowany dzień przed zamknięciem komór gazowych. - Temat jest trudny. Mam jednak nadzieję, że oswoimy z nim publiczność. Tak jak więźniowie getta w Terezinie poprzez kabaret oswajali opresję. Wykorzystamy autentyczne motywy muzyczne, które powstały getcie - opowiada autor spektaklu Łukasz Czuj.

W "Komedii obozowej" najbardziej poruszająca jest bowiem narkotyczna siła sztuki, która działa na wyniszczonych, mdlejących z głodu i zmęczenia więźniów

jak adrenalina, podrywając ich do krótkich wzlotów. Aktorzy (a zwłaszcza aktorki) legnickiego teatru śpiewają w tym spektaklu znakomicie, doskonale wygrywając odwagę straceńców, którzy śmieją się swoim katom w twarz - pisała

o przedstawieniu Magdalena Piekarska w "Gazecie Wyborczej".

Przekład: SorenGauder

Piosenki przełożył: Adam Wiedemann

Scenografia: Michał Urban

Kostiumy: Elżbieta Rokita

Choreografia: Paulina Andrzejewska

Przygotowanie wokalne: Vera i Jarosław Lawkowie

Obsada: Joanna Gonschorek, Rafał Cieluch, Paweł Wolak, Katarzyna Dworak, Ewa Galusińska, Anita Poddębniak, Zuza Motorniuk, Małgorzata Urbaniak, Robert Gularczyk, Mateusz Krzyk, Paweł Palcat, Bogdan Grzeszczak, Magdalena Skiba, Gabriela Fabian, Magdalena Biegańska.

Muzycy: Łukasz Matuszyk (akordeon), Dariusz Bafeltowski (gitara), Robert Kamalski (klarnet)

 

Czas trwania 100 minut (z przerwą)

24 kwietnia, godzina 18.00 i 21.00

Teatr Dramatyczny, Scena na Woli im. T. Łomnickiego

Ceny biletów: 80/70/60/50 zł (bilety normalne)

70/60/50/40 zł (bilety ulgowe)

wejściówka 20 zł

Paweł Demirski

"Położnice szpitala św. Zofii"

Reżyseria: Monika Strzępka

Teatr Rozrywki w Chorzowie

Zatłoczony oddział położniczy. Dzięki zaradnej Ordynatorce szpital jest na szczycie rankingu "Rodzić po ludzku". Wysokie notowania, dobre oceny i sprzyjające statystyki mają być furtką do upragnionej przez nią prywatyzacji szpitala. Wydawałoby się, że sukces jest na wyciagnięcie reki. Plany krzyżuje jednak wysłanniczka ministerstwa.

Artyści, pracujący od wielu lat razem, zostali niedawno rodzicami. Traumatyczne doświadczenia na porodówce, wściekłość, wstyd i bezradność wobec cierpienia własnego dziecka skumulowali w swojej najnowszej produkcji. Pomstują w niej na wszystkich, którzy mają czelność płodzić, rodzić i wychowywać. Tworząc groteskową wizję jednej nocy na oddziale położniczym w państwowym szpitalu, pytają naiwnie i konfrontacyjnie: "Po co to wszystko?" - oceniała w "Gazecie Wyborczej" Joanna Derkaczew.

Muzyka: Jan Suświłło

Choreografia: Rafał Urbacki

Scenografia: Maciej Chojnacki

Obsada: Barbara Ducka, Barbara Duszczak, Jolanta Gabor, Ewa Grysko, Katarzyna Hołub, Marta Kloc, Emilia Majcherczyk, Izabella Malik, Małgorzata Mazurkiewicz, Małgorzata Ochabowicz, Elżbieta Okupska (gościnnie), Weronika Ratajczak, Estera Sławińska-Dziurosz, Sonia Sosna-Kostrzewa, Ewelina Stepanczenko-Stolorz, Anna Surma, Alona Szostak, Marta Tadla, Elżbieta Wacławek-Czmok, Dagmara Żuchnicka, Emanuela Żukowska, Kamil Baron, Piotr Brodziński, Marek Chudziński, Sebastian Chwastecki, Jarosław Czarnecki, Bartosz Figurski (gościnnie), Rafał Gajewski, Kryspin Hermański, Bartosz Jaśkowski, Jacenty Jędrusik, Jakub Jóźwik, Mikołaj Karczewski (gościnnie), Dominik Koralewski, Bartłomiej Kuciel, Dariusz Niebudek (gościnnie), Wojciech Stolorz, Rafał Szatan, Marcin Wawrzynowicz, Krzysztof Włosiński.

 

Czas trwania 180 minut (z przerwą)

25 i 26 kwietnia, godz. 19.00

Teatr Dramatyczny, Scena im. G. Holoubka

Ceny biletów: 100/80/70/60/50/40 zł (bilety normalne)

90/80/60/50/40/30 zł ( bilety ulgowe)

wejściówka 20 zł

Zbigniew Białas

"Korzeniec"

Reżyseria: Remigiusz Brzyk

Teatr Zagłębia w Sosnowcu

Sosnowiec 1913 rok - za chwilę wybuchnie I Wojna Światowa i zmieni się polityczna mapa Europy. Tymczasem redaktor miejscowej gazety Walerian Monsiorski próbuje rozwikłać zagadkę śmierci glazurnika Alojzego Korzeńca. "Korzeniec" to czarna komedia kryminalna, rozgrywana się w realiach wielokulturowego, carskiego miasta wśród galerii barwnych postaci - prawdziwych i fikcyjnych sosnowiczan.

Brzyk nie po raz pierwszy odkurza historyczne fakty, patrząc na nie z sympatią

lecz nie bezkrytycznie. () Twórcy zapragnęli, by dawne wydarzenia były tak żywe dla współczesnych, jak opowieści o założeniu Teb dla starożytnych Greków. Sądząc z reakcji wypełnionej po brzegi widowni, która nie musi już Ślązakom zazdrościć Cholonka - to im się udało - zauważała Magdalena Legendź w Teatr online.

Adaptacja i dramaturgia: Tomasz Śpiewak

Scenografia: Brzyk & Śpiewak

Kostiumy i współpraca scenograficzna: Iga Słupska (ASP), Dagmara Walkowicz (ASP), Szymon Szewczyk (ASP)

Muzyka: Jacek Grudzień

Obsada: Maria Bieńkowska, Ewa Kopczyńska, Edyta Ostojak (PWST), Michał Bałaga, Aleksander Blitek, Piotr Bułka, Przemysław Kania, Krzysztof Korzeniowski, Grzegorz Kwas, Wojciech Leśniak, Tomasz Muszyński, Jarosław Tyran

 

Czas trwania 180 minut (z przerwą)

27 kwietnia, godz. 20.00 i 28 kwietnia, godz. 18.00

Teatr Dramatyczny, Scena im. G. Holoubka

Ceny biletów: 100/80/70/60/50/40 zł (bilety normalne)

90/80/60/50/40/30 zł (bilety ulgowe)

wejściówka 20 zł

Sarah Ruhl

"Posprzątane"

Reżyseria i scenografia, opracowanie muzyczne: Mariusz Grzegorzek

Teatr im. Stefana Jaracza w Łodzi

Wielopłaszczyznowa tragifarsa o zawiedzionych nadziejach, samotności i śmierci. Mariusz Grzegorzek bawiąc się nagrodzoną Pulitzerem sztuką amerykańskiej dramatopisarki Sarah Ruhl, miesza humor z goryczą i ironią. Oto cztery kobiety: lekarka Lane, jej nerwowa siostra Virginia, która obsesyjnie lubi porządek, młoda dziewczyna Matylda zatrudniona przez Lane do sprzątania i chora na raka kochanka męża Lane. Z każdą minutą te cztery odmienne osobowości zamknięte w sterylnie białej, stworzonej przez reżysera przestrzeni, odkrywają swoje obsesje, słabości i potencjał.

Gra konwencjami, wzbudzanie pewnych emocji, a potem ich dezawuowanie stale wystawia na próbę wrażliwość i odbiorcze przyzwyczajenia, odbiera widowni komfort zasiadania w roli obserwatora. To utracone poczucie bezpieczeństwa wynika właśnie z poczucia bycia obserwowanym przez czujne reżyserskie oko, które nie zasypia. Męczące to i fascynujące zarazem. Kolejne wydarzenia ukazywane są także przez pryzmat emocjonalności każdej z kobiet. Do pełni szczęścia potrzeba było jeszcze trafionej obsady. A ta nie zawiodła. Trio Marieta Żukowska, Gabriela Muskała i Justyna Wasilewska pokazuje wielką klasę. Aktorki budują postaci z całą ich wewnętrzną złożonością i potężnym, tkwiącym w nich tragizmem, który początek bierze w sferze duchowości. Czynią je farsowo śmiesznymi, a jednocześnie bardzo ludzkimi i wzruszająco prawdziwymi - notował Łukasz Kaczyński w "Polsce Dzienniku Łódzkim".

Przekład: Małgorzata Semil

Obsada: Marieta Żukowska/ Urszula Gryczewska, Justyna Wasilewska, Gabriela Muskała, Agnieszka Kowalska, Mariusz Witkowski, Sylwia Pycio, Kasper Górczak.

 

Czas trwania 180 minut (z przerwą)

26 i 27 kwietnia, godz. 19.00

Teatr Dramatyczny, Scena na Woli im. T. Łomnickiego

Ceny biletów: 80/70/60/50 zł (bilety normalne)

70/60/50/40 zł (bilety ulgowe)

wejściówka 20 zł

"A ja, Hanna"

Wg "Trenów" Jana Kochanowskiego

Reżyseria i muzyka: Tomasz Hynek

Teatr im. Jana Kochanowskiego w Opolu

Dzieło czołowego poety doby renesansu we współczesnym rockowym wydaniu. Grażyna Rogowska gra siostrę Orszulki, dzięki czemu spektakl Tomasza Hynka staje się opowieścią o bólu i rozpaczy odrzuconego dziecka.

Tomasz Hynek i Grażyna Rogowska połączyli teksty Kochanowskiego w całość, budując z nich z precyzją spójną i przejmującą alternatywną opowieść o śmierci Orszuli. Opowiadaną tym razem nie z perspektywy zrozpaczonego ojca,

ale pozostałej przy życiu siostry, która w domu żałoby nie może znaleźć sobie miejsca, daremnie wyciągając ręce do rodziców - ci jej nie widzą, zasklepieni

w swoim bólu. Zmarła Orszulka wyssała z nich całą miłość, nie pozostawiając miejsca dla drugiego dziecka.() Rogowska wyśpiewuje "Treny" z ostrym, rockowym pazurem, zawierając w tych pieśniach cały wachlarz emocji - od tęsknoty

za rodzicami po zazdrość, od błagania o odrobinę uwagi po bunt, od żalu po zmarłej po pełną wściekłości walkę o miejsce dla siebie - pisała Magda Piekarska

w "Gazecie Wyborczej".

Scenografia i światła: Justyna Łagowska

Multimedia: Bartek Zapart

Występuje: Grażyna Rogowska

Zespół muzyczny: Waldemar Orłowski (gitara), Grzegorz Zioła (bas), Marcin Śnigurowicz (perkusja), Łukasz Ludwig (instrumenty klawiszowe).

 

Czas trwania 70 minut (bez przerwy)

28 kwietnia, godz. 19.00

Teatr Dramatyczny Scena na Woli im. T. Łomnickiego

Ceny biletów: 80/70/60/50 zł ( bilety normalne)

70/60/50/40 zł ( bilety ulgowe)

wejściówka 20 zł

"Frankenstein"

Musical na motywach powieści Mary Shelley

Reżyseria: Wojciech Kościelniak

Teatr Muzyczny Capitol we Wrocławiu

Musicalowa wersja historii Doktora Frankensteina i Monstrum według powieści Mary Shelley z 1818 roku. Spektakl Wojciecha Kościelniaka nawiązuje do estetyki najsłynniejszej ekranizacji książki w reżyserii Jamesa Whale'a z 1931 roku.

- "Frankenstein" to przede wszystkim zabawa w horror, grozę, niemiecki ekspresjonizm, dawne kino i stereotyp komiksu. Dialog z kiczem, banałem i tanimi chwytami narracji. Zabawa w śmierć i morderstwo. Jej oswajanie i rozbrajanie,

ale czasem też respekt i pokłon - opowiada reżyser przedstawienia.

Reżyserowi udało się opowiedzieć tę makabryczną baśń z morałem lekkim

i bezpretensjonalnym tonem. Można nawet powiedzieć, że przeprowadził dość perfidną grę z widzem, oddalając go na bezpieczny dystans, by następnie podetknąć mu pod nos garść refleksji całkiem serio () Tytułowego Frankensteina gra,

i to wspaniale, Mariusz Kiljan () Śpiewa jak Nick Cave, tańczy jak Fred Astaire

czy Gene Kelly - pisała Jolanta Kowalska w "Teatrze".

Muzyka: Piotr Dziubek

Scenografia: Damian Styrna

Kostiumy: Katarzyna Paciorek

Choreografia: Beata Owczarek i Janusz Skubaczewski

Obsada: Mariusz Kiljan/Mariusz Ostrowski, Cezary Studniak, Agnieszka Oryńska-Lesicka/Helena Sujecka, Mikołaj Woubishet, Justyna Szafran/ Małgorzata Szeptycka, Andrzej Gałła, Magdalena Wojnarowska, Bartosz Picher, Adrian Kąca, Justyna Antoniak/Ewa Szlempo, Elżbieta Kłosińska, Tomasz Sztonyk, Tomasz Leszczyńki, Ewelina Adamska-Porczyk, Piotr Małecki, Tomasz Sztonyk, Małgorzata Fijałkowska, Piotr Gajda, Maciej Maciejewski, Bożena Bukowska, Dominika Józefowiak, Maja Lewicka, Katarzyna Małecka, Michał Guzenda, Jan Nykiel, Michał Pietrzak, Michał Szymański, EmoseUhunmwangho, Michał Szymański.

 

Czas trwania 170 minut (z przerwą)

30 kwietnia, godz. 16.00 i 20.00

Teatr Dramatyczny, Scena im. G. Holoubka

Ceny biletów: 100/80/70/60/50/40 zł (bilety normalne)

90/80/60/50/40/30 zł (bilety ulgowe/branżowe)

wejściówka 20 zł

William Szekspir

"Titus Andronicus"

Reżyseria, opracowanie tekstu i opracowanie muzyczne: Jan Klata

Teatr Polski we Wrocławiu/ Staatsschauspiel w Dreźnie

Ten okrutny i nasycony erotyzmem dramat był największym sukcesem kasowym Szekspira. W Polsce jest ciągle jego najrzadziej graną sztuką. W ujęciu Jana Klaty, który swoje widowisko przygotował z polsko-drezdeńską ekipą aktorską, to przede wszystkim rzecz o ciężarze zbrodni wojennych. - W naszej realizacji Polacy zagrają Gotów - czyli barbarzyńską nację, która później stała się Niemcami, a Rzymianie będą grani przez aktorów niemieckich. Pokażemy na scenie autentyczne starcie cywilizacji. Okazuje się, że rzecz o tym, jak człowiek potrafi być okrutny i obcy

dla innych, jest niebywale współczesna, nośna, a przy okazji okraszona humorem

i ironią. Uprzedzenia, ksenofobie, stereotypy świetnie się ujawniają w kontekście polsko-niemieckiej historii, która jest i tragiczna, i groteskowa - mówi Jan Klata.

Udaje się zespołowi Klaty stworzyć wielopoziomowe widowisko, sceniczny odpowiednik świetnej powieści. Najżałośniejsza rzecz o człowieku, który nie pojął

w porę, że świat się zmienia, stare reguły zastępuje nowy brak reguł, tka się

w spektaklu nicią jasną, zrozumiałą dla kogoś, kto oryginału Szekspira nie zna. Wracający ze zwycięskiej wojny dowódca odrzuca propozycję przejęcia rzymskiego tronu w imię przyzwoitości starego porządku. Nie jest w końcu cesarskim potomkiem. Nie zdaje sobie jednak sprawy z tego, że uruchomi mechanizm apokalipsy - pisał

na swoim blogu Grzegorz Chojnowski.

Scenografia i reżyseria światła: Justyna Łagowska

Kostiumy: Justyna Łagowska i Mateusz Stępniak

Choreografia: Maćko Prusak

Obsada: Wolfgang Michalek, Paulina Chapko, Robert Holler, Torsten Ranft, Stefko Hanushevsky, Matthias Luckey, Sascha Gopel, Ewa Skibińska, Wojciech Ziemiański, Marcin Pempuś, Michał Majnicz, Michał Mrozek.

 

Czas trwania 150 minut (bez przerwy)

1 maja, godz. 16.00 i 20.00

Teatr Dramatyczny, Scena im. G. Holoubka

Ceny biletów: 100/80/70/60/50/40 zł (bilety normalne)

90/80/60/50/40/30 zł (bilety ulgowe/branżowe)

wejściówka 20 zł