Z połączenia sztuki, nauki i nieziemskiej harmonii – wszystkiego co bliskie było Mikołajowi Kopernikowi - narodził się pomysł na festiwal, który odzwierciedla jego ducha w pełnej, wielowymiarowej postaci. musicus copernicus Frombork Festival 2025 to nie tylko spotkanie z muzyką, lecz także z historią, tradycją i magią miejsca. Frombork, z jego zapierającą dech w piersiach Katedrą, w której Kopernik znalazł swój ostatni spoczynek, staje się tłem dla tego niezwykłego wydarzenia, które z każdą edycją będzie zyskiwać na wyjątkowości. 

musicus copernicus Frombork Festival 2025 program

W tegorocznej odsłonie festiwalu zapraszamy do odkrywania nie tylko dźwięków, ale i przestrzeni – zarówno tych istniejących, jak i tych wyobrażonych. Na trzy dni Frombork stanie się sercem muzycznej podróży, w której tradycja Warmii spotka się z nowoczesnymi brzmieniami.

musicus copernicus Frombork Festival 2025 to aż 3 dni wypełnione dźwiękami nietuzinkowej muzyki oraz wiedzą na temat kultury ludowej Warmii, w formie wykładów, warsztatów czy paneli naukowych. Cała inicjatywa odbywać się będzie w dwóch lokalizacjach miasta Frombork. Scena główna, koncertowa, zlokalizowana będzie na Placu Górników, przy historycznej Wieży Wodnej i u podnóża zabytkowego Wzgórza Katedralnego. Miejsce to stanie się sceną dla artystów reprezentujących różne nurty muzyczne – od muzyki filmowej, przez teatr muzyczny, po folk i subtelną muzykę rozrywkową. Wszystko to gwarantuje wspaniały repertuar, najwyższej klasy głosy i zapierające dech w piersiach dźwięki, a całość w podniebnej, niezwykle klimatycznej scenerii, którą dopełni gra świateł.

Festiwal to również czas, w którym nie tylko uszy, ale też serca i ciało zostaną nakarmione sztuką. O ile wieczory wypełni magia dźwięków, o tyle czas je poprzedzający da możliwość odkrywania tradycji i smaków regionu, które wprowadzą Państwa w atmosferę minionych epok. Projekt edukacyjny „Wioska Dawnej Warmii”, zlokalizowany na placu przed Hotelem Kopernik, będzie przestrzenią, w której ożyją wspomnienia, ludowe historie i zaklęte w melodiach magiczne opowieści. W trakcie 3 dni powstaną strefy tematyczne prezentujące między innymi ginące zawody, wierzenia i zwyczaje regionu, baśnie i legendy także w formie spektakli, warsztatów kulinarnych z tradycyjnymi potrawami Warmii, czy gier i zabaw łączących pokolenia.

II edycja festiwalu „musicus copernicus” to zaproszenie na spotkanie nie tylko z muzyką, ale także z duchem historii i tajemnicą kultury, która przenika przez przestrzeń i czas. Niech te trzy dni staną się okazją do refleksji, inspiracji i niepowtarzalnych doświadczeń.

musicus copernicus Frombork Festival 2025 line-up
1 sierpnia

15:00 - 19:00 - Wioska Dawnej Warmii

Otwarta strefa edukacyjna i chillout, inspirowana dziedzictwem kulturowym i przyrodniczym Warmii.

Główna Scena Koncertowa

19:00 - Zespół Czarnina

21:00 - Stanisław Soyka Kwartet

2 sierpnia

12:00 - 19:00 - Wioska Dawnej Warmii

Otwarta strefa festiwalowa oraz przestrzeń edukacyjna i etnograficzna.

Główna Scena Koncertowa:

19:00 - Divas Voices - Maria Tyszkiewicz, Małgorzata Chruściel, Natalia Kujawa

21:00 - Koncert Finałowy - Maria Tyszkiewicz, Edyta Krzemień, Małgorzata Chruściel,

Natalia Kujawa, Damian Aleksander

z towarzyszeniem  Orkiestry Festiwalowej pod kierownictwem Tomasza Filipczaka

Magda Miśka-Jackowska – prowadzenie koncertów

3 sierpnia

13:00 - 19:00 - Wioska Dawnej Warmii

Otwarta strefa festiwalowa, warsztaty i strefa chillout.

16:00 - Wykład „Z głową w gwiazdach” Karol Wójcicki

17:00 - Koncert Hanowska | Lesiecka „Zielnik”

18:00 - Koncert  Sishnu „Zarysy”

Czarnina

Czarnina to czteroosobowy skład grający akustycznie, tradycyjne melodie romskie, sefardyjskie, bałkańskie czy bliskowschodnie, reinterpretowane i aranżowane przez nas. Niewątpliwie, to co najbardziej nas wyróżnia, to wspaniała energia na scenie, bardzo ekspresyjny śpiew, mnóstwo improwizacji i prawda, którą niesie ta muzyka.

Nina Kodorska – głos, małe instrumenty perkusyjne

Oliwier Andruszczenko – klarnet, bas klarnet, saksofon, duduk

Patryk Walczak – akordeon

Hipolit Woźniak – gitara akustyczna, śpiew

Stanisław Soyka Kwartet

Repertuar koncertu to utwory, które można nazywać już standardami muzyki rozrywkowej. To mocne stwierdzenie wynika z faktu, że utwory komponowane i śpiewane przez Stanisława są bardzo mocno obecne w naszej kulturze praktycznie od momentu ich powstania. Tolerancja, Czas nasz uczy pogody, Cud niepamięci, Absolutnie nic, Nie ma drugiej takiej, Niech całują cię moje oczy, Życie to krótki sen – to utwory które znajdują się w stałym repertuarze koncertowym Stanisława Soyki i są one z reguły śpiewane wraz z nim przez publiczność. To wykonawca, który doskonale wpisuje się w najlepsze tradycje muzyczne naszego kraju, z piękną melodią oraz pięknymi i mądrymi tekstami które wywołują pozytywne emocje, wśród osób które chcą usłyszeć i zobaczyć artystę na żywo.

Stanisław Soyka – piano, wokal

Przemek Greger – gitara elektryczna

Zbyszek “Uhuru” Brysiak – perkusjonalia

Kuba Sojka – perkusja, śpiew

Koncert Finałowy

Finałowy koncert II edycji festiwalu „musicus copernicus” to wyjątkowa okazja, by posłuchać najlepszych głosów na polskiej scenie musicalowej: Edyta Krzemień, Maria Tyszkiewicz, Natalia Kujawa, Małgorzata Chruściel, Damian Aleksander. Artyści wykonują utwory z przestrzeni muzyki filmowej, teatru muzycznego, folku i gustownej muzyki rozrywkowej. To będzie muzyczna podróż po nieboskłonach sztuki wokalnej, która zabierze nas w świat emocji i wyobraźni. Usłyszymy zarówno znane, jak i mniej popularne kompozycje, które poruszą serca i rozbudzą wrażliwość muzyczną. Będzie to prawdziwa uczta dla ucha i opowieść o „Obrotach Sfer Muzycznych” – pełna pasji, doskonałych głosów i muzycznej magii. Towarzyszyć im będzie orkiestra festiwalowa pod kierownictwem Tomasza Filipczaka.

„Z głową w gwiazdach ” Karol Wójcicki

Gwiezdny pył – podróż od Kopernika po krańce Wszechświata

Czy Kopernik odebrał nam wyjątkowe miejsce we Wszechświecie – czy raczej pomógł nam lepiej je zrozumieć? W tej opowieści wyruszymy z centrum Układu Słonecznego aż na krańce kosmosu, by odkryć, że nawet jeśli jesteśmy tylko pyłem… to pyłem naprawdę wyjątkowym.

Hanowska | Lesiecka „Zielnik”

Muzyczny „Zielnik Lesiecka/Hanowska” to podróżujący dron białego głosu, electroakustyki, noisu, fieldrecordingu i skrzypiec. To forma intymnej opowieści zanurzona w słowie, poezji, przyrodniczym dźwiękowym natchnieniu, dziwnym słowosplocie oraz roślinnej partyturze. Zielnik to także dawna ludowa kaszubska pieśń, zwierzenia i opowieści minionych pokoleń kobiet – dziewcząt i mężatek, których historie zataczają kręgi wciąż powtarzających się rozterek, traum i zdarzeń na tle niewzruszonego piękna przyrody. Symbole zakotwiczone przez wieki w kulturze tradycyjnej ukryte w nazwach roślin – drzew, kwiatów, ziół, które zdradzają zawiłe losy bohaterek. To wyjątkowy spektakl dla najbardziej wrażliwych słuchaczy, tych którzy w muzyce poszukują nieprzypadkowo dobranego przekazu i sensu. Kobiecy altowy głos i ciemnawe brzmienia skrzypiec barytonowych, ryńczyk, okaryna, piszczałki, pasterskie flety i dzwonki, szepty i zaklęcia – wszystko w subtelnie zaaranżowanej scenerii wiersza, melodii i dźwięku.

Zielnik – mandala kobiecości wplątana w świat przyrody.

Jeśli jesteście ciekawi kaszubskiego dżina zatopionego w tej zielonkawej butelce – przybywajcie.

Olga Hanowska

Magdalena Lesiecka

Sishnu „Zarysy” - muzyka o tęsknocie za górami

To muzyczna opowieść o tęsknocie za górami, o opuszczaniu rodzinnych stron i ciągłym powracaniu. Podróż po zarysach pamięci, wspomnieniach z dzieciństwa, zasnutych echem, ciszą, mgłą i snami.

Zamknij oczy i przypomnij sobie wszystkie dobre momenty ze swojego dzieciństwa… I wyobraź sobie dziewczynkę, która wyrosła w małej wiosce na szczycie spiskiego wysokiego wzgórza, pośrodku wszystkich gór. Dziewczynkę, wychowaną w lasach, na łąkach, w ciszy i zieloności…

Album Zarysy jest inspirowany echami tradycyjnych melodii góralskich. Etnorenesansowe trio to nawiązanie do pierwszej góralskiej kapeli w składzie prym, sekund i bas – w Zarysach zamiast dwojga skrzypiec i góralskich basów słychać złóbcoki d’amore lub sukę biłgorajską, violę d’amore oraz violę da gamba.

Pierwszą taką kapelę, czyli po góralsku „muzykę” założył słynny na Podhalu muzyczny rewolucjonista – Bartuś Obrochta. Melodie grane przez kapelę Obrochty spisał na początku XX wieku Stanisław Mierczyński, etnomuzykolog zakochany w Tatrach, góralach i ich muzyce.

Helena Sishnu Matuszewska - suka biłgorajska, złóbcoki d’amore, głos

Marta Piórkowska- viola d’amore, złóbcoki

Paweł Zalewski - viola da gamba